Cidade Phantástica

Resenha e sorteio de Deus Ex Machina

2012-01-24T10:36:00.001-02:00

O blog Empório dos Livros está promovendo o sorteio de uma edição da coletânea steampunk Deus Ex Machina - Anjos e Demônios na Era do Vapor. A responsável pela página, Vivi Guarapari, fez uma resenha absolutamente honesta da obra, deixando claro que não sentiu afinidade pelo gênero, mas ressaltou a qualidade de alguns contos, entre eles o meu, como pode ser lido abaixo:

Os contos são muito bem escritos. Analisando puramente a história proposta (sem entrar no mérito de interagir intensamento com ela) eu gostei da forma como 'A Diabólica Comédia - A Conquista dos Mares' (Romeu Martins) foi contada, dando uma alternativa interessante numa batalha onde um anjo e um demônio se juntam para guerrear. A música 'The Battle of Everymore' foi uma ótima trilha sonora para início de capítulo. Feliz escolha do autor.

Para participar do sorteio e ler a resenha completa, é só clicar neste link.

Novos rascunhos de personagens

2012-01-24T09:11:00.000-02:00

Há uma semana, no aniversário do blog, postei rascunhos de um projeto de quadrinhos que pretendo levar adiante este ano com o gaúcho radicado em São José Kayuá Waszak. Hoje tenho marcado um bate papo com ele e outro ilustrador muito talentoso que também está morando na minha cidade, o blumenauense Denis Pacher. Com este último estou recomeçando uma antiga ideia de adaptação de um conto, para o qual ele também já elaborou os esboços a seguir:

Vamos ver se numa happy hour regada à comia árabe saem novas ideias e confirmações de projetos. Fiquem na torcida.

Elementar, não tem?!

2012-01-23T11:51:00.000-02:00

O título acima, que mistura o bordão mais conhecido do Grande Detetive criado por Arthur Conan Doyle com o sotaque manezinho é o mesmo da principal nota de hoje na concorrida Contracapa do caderno de cultura do maior jornal do meu estado, o Diário Catarinense. Com ela, o jornalista Marcos Espíndola divulga a coletânea Sherlock Holmes - Aventuras Secretas, da editora Draco. Abaixo reproduzo na íntegra a nota que saiu com a ilustração dos contistas feita pelo editor Erick Sama.

A editora Draco encomendou a um grupo de oito notáveis autores nacionais, dentre eles o jornalista catarinense Romeu Martins, a primeira coletânea de contos brasileiros sobre o grande detetive inglês, intitulada Sherlock Holmes - Aventuras Secretas. O lançamento será no dia 4 de fevereiro, durante um balacobaco em São Paulo, mas a editora abriu pré-venda em seu site (www.editoradraco.com). A publicação coincide com a estreia nos cinemas da sequência do longa-metragem Sherlock Holmes, estrelado por Robert Downey Jr. e dirigido por Guy Ritchie. Mas qualquer semelhança com a adaptação cinematográfica do personagem de Arthur Conan Doyle para por aí. Romeu Martins colabora com o conto "O caso do Desconhecido Íntimo", sendo que a organização do volume foi de Carlos Orsi Martinho (ex-editor de Ciência e Tecnologia do Estadão) e Marcelo Augusto Galvão. A ilustração em destaque apresenta os cronistas convidados, no melhor estilo steampunk.

Underworld of Steampunk – Os contistas

2012-01-23T09:52:00.001-02:00

No último post de 2011, anunciei uma novidade que estava sendo planejada em segredo de estado: a primeira coletânea de contos da Editora Underworld, a casa editorial que vai trazer ainda este ano o romance steamer Boneshaker e a obra de referência Steampunk Bible. Faltava ainda um detalhe muito importante: anunciar quem serão os contistas presentes neste livro, escolhidos pelos meus colegas de organização, Fabiana Andrade, proprietária da editora e Fábio Fernandes, meu mestre e parceiro de outras páginas e de palestras.

Sem maiores suspenses, vamos aos nomes, começando pelos convidados internacionais. Em Underworld of Steampunk teremos nada menos que a dupla de autores responsáveis pela Bíblia do Vapor. Selena Jo Chambers assinará a apresentação da obra, um prefácio exclusivo, e Jeff VanderMeer cederá um de seus melhores contos para compor o título, sendo esta a primeira vez em que uma de suas ficções curtas sairá no Brasil. A terceira presença é intercontinental, o israelense Lavie Tidhar, responsável por um dos blogs de divulgação de ficção científica mais prestigiados que existem, The World SF, e autor de uma trinca de romances steampunks, sendo o último, The Great Game, recentemente publicado nos EUA. Vai ser a primeira vez que ele é traduzido para nosso idioma e começará bem, pois Fábio é quem verterá seu conto para o português.

E Fábio Fernandes também encabeça o time nacional na coletânea, com texto inédito. Outro brasileiro presente é o pernambucano Jacques Barcia, um dos três escritores do Brasil citados nas sagradas escrituras da Bíblia do Steampunk (o terceiro é Romeu Martins, este blogueiro que vos posta e co-organizador da antologia, que também terá uma noveleta publicada neste esforço multinacional). Luiz Brás, pseudônimo para textos fantásticos do reconhecido escritor Nelson de Oliveira, é outra contribuição de peso para a obra, organizador da coletânea Cidades Indizíveis com Fábio entre outros projetos que unem a FC com a literatura mainstream do país.

A lista de escritores presentes se completa com a estréia no gênero steampunk de três autores que já faziam parte do catálogo da Underworld. Comecemos com Nazareth Fonseca, criadora de alguns dos livros mais bem sucedidos da preferência nacional brasileira em termos de literatura fantástica – os vampiros – e que assinou contrato há pouco com a editora para uma nova série. Os outros dois, apesar de serem estreantes na literatura a vapor, já contam com obras de sucesso lançadas com o selo da Underworld. Nanuka Andrade, de Camundo – O desenho e a sombra, e Luiza Salazar, de Os Sete Selos e Bios, completam a lista de convidados para esta compilação que pretende trazer aos leitores uma nova experiência, com características inéditas, em relação ao steampunk. Aguardem Underworld of Steampunk para o segundo semestre deste ano tão steamer.

Capa e trecho inicial de A Máquina Diferencial

2012-01-20T09:14:00.001-02:00

Foi em 2009 pela primeira vez que a Editora Aleph anunciou que publicaria no Brasil o livro que é considerado o primeiro romance verdadeiramente planejado como uma obra steampunk. Depois do longo processo de preparação editorial e adaptação, finalmente a editora revelou como será a capa e deixou disponível 38 páginas do texto de A Máquina Diferencial, livro escrito a quatro mãos por William Gibson e Bruce Sterling, publicando originalmente em 1991. Abaixo, deixo registrada a capa que o livro terá no Brasil e o post do blog da editora que remete ao arquivo com as primeiras páginas desta obra fundamental para a cultura steamer.

Se você gosta de steampunk, com certeza já ouviu falar do clássico A Máquina Diferencial(The Difference Engine) escrito por dois grandes autores da ficção científica moderna – William Gibson e Bruce Sterling. O livro poderá ser encontrado nas livrarias na primeira semana de fevereiro. No site da Aleph, estará disponível no dia 31 deste mês.

A história - Graças ao gênio de Charles Babbage e à sua máquina diferencial — capaz de realizar avançados cálculos matemáticos com um simples girar de engrenagens —, a Inglaterra vitoriana consolida-se como potência mundial. Entretanto, uma sinistra conspiração ameaça as bases do governo, colocando em risco todas as conquistas do Partido Radical.
Às voltas com misteriosos cartões perfurados, envolvem-se na intriga a filha de um notório agitador ludita, um proeminente paleontólogo, a filha de Lorde Byron, então Primeiro-ministro, além de um jornalista misterioso. Unidos por elos invisíveis, estes e outros personagens lutarão por seus planos, suas carreiras e por suas próprias vidas contra inimigos ocultos e perigos assustadoramente reais.
A edição que será publicada pela Aleph conta com extenso material de apoio à leitura: umguia de personagens e glossário de termos específicos, arcaicos ou simplesmente inventados pelos autores, desenvolvidos especialmente para o público brasileiro, além de um posfácio escrito pelos autores vinte anos após a publicação original, oferecendo uma releitura interessante da obra.
*Se você não faz nem ideia do que seja steampunk, respira fundo e clica aqui.Enquanto o livro não chega, que tal ler um trecho?

A obra de Lovecraft como paródia do cristianismo

2012-01-20T08:31:00.000-02:00

Para encerrar a série de posts sobre um dos maiores e mais influentes escritores de terror de todos os tempos, republico nesta página um artigo de autoria de Carlos Orsi Martinho que apareceu on line pela primeira vez em outro blog que eu mantinha, o Terroristas da Conspiração.

Um ser dotado de poder ilimitado promete trazer a realidade como a conhecemos ao fim, em meio a uma série de pragas e sofrimentos, e criar outro mundo em seu lugar, onde esse ser reinará absoluto, e seus adoradores fiéis, principalmente os que sofreram agruras e perseguições em seu nome, terão uma vida eterna de delícias. Já seus adversários serão condenados a um sofrimento indescritível e infindável.

Responda rápido: estou falando de Jesus Cristo ou do Grande Cthulhu?

A vida e o trabalho do escritor americano H(oward) P(hilips) Lovecraft, criador do supracitado Cthulhu – monstro alienígena que dá nome ao conto O Chamado de Cthulhu – , foram analisados sob as mais diversas chaves, desde a psicanalítica (onde o desapreço do autor por frutos do mar, explícito na concepção de monstros sob a forma de lulas, peixes e crustáceos, já foi interpretada como sinal de repugnância pela genitália feminina) à política (onde os críticos costumam chamar atenção para o posicionamento racista e elitista que transparece em várias obras lovecraftianas). Menos conhecidas, no entanto, são as análises filosóficas e teológicas do trabalho de Lovecraft – e que, no entanto, existem.

As melhores dentre essas análises, principalmente por parte do biógrafo ST Joshi e do escritor, editor, crítico (e teólogo protestante!) Robert M. Price, apontam para um forte senso de humor subjacente ao trabalho desse escritor, que foi uma das vigas mestras da literatura de horror em língua inglesa no século passado.

Até hoje a indústria cultural, por meio de cinema, quadrinhos e livros, não se cansa de reciclar os temas e clichês que estabelecidos por ele, como a ideia de que a mitologia humana não passa de uma distorção da ciência de alienígenas que visitaram a Terra no passado distante (não, isso não foi invenção de Erich Von Däniken).

Esse senso de humor se faz presente, por exemplo, no jogo estabelecido entre Lovecraft e outros escritores do mesmo período, como Robert E. Howard (criador do bárbaro Conan), no qual um autor citava criações do outro – monstros, livros, personagens – dentro de sua obra, dando a impressão de que ambos estavam a se referir a uma fonte comum – uma mitologia obscura, ou algum tipo de iniciação mística.

O melhor exemplo desse jogo é o Necronomicon, livro fictício que conteria a verdadeira história do planeta Terra e de suas interações com raças de outros mundos e de outras dimensões.

Inventado por Lovecraft e logo adotado pelos demais autores de seu círculo – que submetiam a terríveis torturas personagens que ousassem ler o tomo proibido – o livro que nunca existiu acabou sendo levado a sério por ocultistas os mais diversos, e não são poucas as supostas “traduções” do original que circulam no mercado. Ateu, materialista e racionalista, Lovecraft certamente acharia graça disso.

A defesa de uma releitura ampla da obra lovecraftiana sob a chave da paródia não cabe aqui (e eu certamente não tenho a competência para fazê-la: quem se interessar em perseguir o assunto pode começar pelo volume The Weird Tale, de ST Joshi, e então partir para as edições da obra de Lovecraft anotadas pelo mesmo autor), mas o paralelo entre sua mitologia e o cristianismo é forte demais para não ser notado – embora, de fato, não tenha sido, durante muito tempo.

Isso talvez se deva à roupagem popularesca em que as histórias apareceram originalmente (impressas em pulp magazines) e à influência posterior de August Derleth. Principal popularizador da mitologia lovecraftiana, Derleth era católico e, talvez inconscientemente, retrabalhou muito do “mito artificial” deixado por Lovecraft num molde mais palatável de um duelo milenar entre anjos e demônios.

Mas, como escreve Robert M. Price, “os leitores de The Dunwich Horror não demoraram em notar a paródia da narrativa do Evangelho nesse conto”. Na história, uma virgem norte-americana é sexualmente possuída por uma “divindade” e dá à luz um filho que é morto pelas autoridades, depois de manifestar poderes sobrenaturais e pretensões “messiânicas”.

No conto, no entanto, os eventos são narrados fora da ordem clara apresentada nesta sinopse, e toda a trama aparece sob a forma da investigação do roubo de um exemplar do Necronomicon. Isso permite encarar a narrativa como uma simples aventura de terror e investigação, na linha que seria explorada, décadas depois, por séries como Arquivo X (ou, mais recentemente, Fringe).

Mas quando o mote principal da trama é explicitado, o paralelo com os Evangelhos é inegável, e a sugestão de que o “horror de Dunwich” representa a Segunda Vinda torna-se inescapável.

Já em O Chamado de Cthulhu, um monstro alienígena que dorme sob os oceanos reúne, por meio de mensagens telepáticas que surgem sob a forma de sonhos, um culto dedicado a adorá-lo e a preparar o mundo para o seu despertar – depois do qual a Terra será destruída e recriada.

O paralelo com a escatologia cristã – com as aparições do Cristo Ressuscitado, como a que animou Saulo de Tarso a vestir o manto do apostolado, substituídas pelos sonhos de Cthulhu, a igreja cristã pelo culto do monstro, a Nova Jerusalém do Apocalipse substituída pelo Reino de Cthulhu – também é claro.

Uma última curiosidade: The Dunwich Horror foi filmado em 1970, com o papel da virgem condenada a dar à luz o filho do alienígena a cargo de... Sandra Dee.

Providence, de H.P. Lovecraft

2012-01-19T07:50:00.000-02:00

A seguir, nesta semana dedicada ao escritor americano, uma poesia de sua autoria que é parte integrante do livro divulgado aqui ontem, O Mundo Fantástico de Lovecraft. "Providence" leva o nome do lugar em que Howard Philips Lovecraft nasceu, em agosto de 1890, onde ele morou por praticamente toda sua vida e em cujo cemitério está enterrado. A cidade é capital do pequeno estado católico de Rhode Island, na Costa Leste dos Estados Unidos. A tradução dos versos é de Mário Jorge Lailla Vargas.

Providence

Onde a baía e o rio se misturam tranquilos,

Subindo as frondosas encostas,

Os pináculos de Providence

Ascendem contra o céu ancestral.

Neste lugar secular, cúpulas de ouro brilhante

Saúdam a alvorada,

Enquanto obliquas arestas, curiosas e antigas,

Dispersas aqui e ali.

E nos estreitos caminhos sinuosos

Que levam a outras encostas e picos,

A magia de dias esquecidos

Pode encontrar a quietude para descansar.

Um lampejo na claraboia, golpe no batente,

Um vislumbre de tijolo georgiano,

As visões e sons do passado,

Onde a fantasia se acumula e se adensa.

Um lance de ferrovia,

Um campanário assomando no alto,

Uma torre de igreja esculpida e desbotada,

Uma parede de jardim infestada de musgo.

O misterioso desabamento de um cemitério comprova

A mortalidade humana,

Um cais em ruínas onde telhados gambrel

Vigiavam o mar.

Praça e passeio dos quais as paredes sobressaíam

Completando quinze décadas

Nos paralelepípedos das alamedas cobertos por folhagens,

E desprezados pela multidão.

Pontes de pedra atravessando languidos riachos,

Casas empoleiradas na colina,

E pátios onde mistérios e sonhos

Completam o espírito meditativo.

Vielas íngremes ao lado de videiras escondidas,

Onde vidraças brilham nas janelas

No crepúsculo de algum momento no campo

Tudo passou.

Minha Providence! Que etéreos anfitriões

Ainda giram teus dourados cataventos;

Quais fôlegos de elfo que, com fantasmas cinzentos,

Povoam tuas antigas veredas!

Os carrilhões vespertinos, como antigamente

Soam sobre teus vales,

Enquanto teus austeros pais limpam o bolor

Abençoam tua terra sagrada.

Teus sonhos ao lado daquelas águas,

Não foram afetados pelos anos brutais;

Um estímulo a uma era melhor

Que brilha em nossas lágrimas.

Em cada noite vejo brilhar

Aquele instante no espaço e no tempo;

Pois tu, destreza de minha alma,

Estás sempre a meu lado!

Mundo fantástico de Lovecraft

2012-01-18T08:44:00.000-02:00

Recebi por indicação de Carlos Orsi o material abaixo, que divulga um livro a respeito de um escritor americano fundamental para o gênero do terror. Ao longo desta semana outros posts serão dedicados a H.P. Lovecraft, incluindo uma poesia dele traduzida para o português e a republicação de um artigo do próprio Orsi, a respeito das possíveis leituras satíricas da obra do mestre.

O www.sitelovecraft.com é um site que há 8 anos divulga no Brasil a vida e obra do famoso escritor americano de contos de horror H.P. Lovecraft (1890-1937). Suas obras são marcadas pelo subconsciente e pelo simbolismo, nos seus livros há muito do sobrenatural e o foco é no terror psicológico, onde há ausência de sustos, longe da ficção barata de hoje em dia. Recomendamos a todos os amantes de ficção de horror ou simpatizantes do gênero que conheçam este sítio e seu mais novo projeto que é um livro com novas traduções da obra (hoje em domínio público), deste fantástico escritor que foi Lovecraft.

Este livro nasceu para ser um livro diferente, com o objetivo de dar ao leitor no momento de sua leitura a imersão adequada neste mundo de fantasia mitológica e mistério que Lovecraft criou. A obra terá entre outras coisas mais de 400 páginas – algo inédito num livro assim no Brasil, uma capa muito bem elaborada pensada para ser diferente das até então lançadas, fino acabamento e papel de primeira qualidade em formato grande, fotos, longa biografia do autor atingindo mais de 400% em informação do que qualquer outra já traduzida para nosso idioma, contos clássicos e outros inéditos e novas traduções muito bem revisadas além de notas que darão uma nova releitura, mesmo para quem já leu algum de seus escritos, assim foi pensado esta livro.

ABAIXO O SUMÁRIO DO LIVRO E EM SEGUIDA A FORMA DE ADQURIR O MESMO

Prefácio: O Início de Tudo
Introdução e Agradecimentos: A Nossa Ideia de um Livro
Biografia de H.P. Lovecraft: O Homem que Escrevia Sonhos

O Chamado de Cthulhu
O Festival
A História do Necronomicon
A Cor Vinda do Espaço
A Cidade sem Nome
O Descendente
A Rosa da Inglaterra
Sonhos na Casa da Bruxa
Desespero
O Horror de Dunwich
Nêmesis
A Busca de Iranon
Os Gatos
O Forasteiro
O Jardim
Celephaïs
Providence
Horror em Martin´s Beach
Uma Elegia ao Dr. Franklin Chase Clark
O Inominável
A Sombra sobre Innsmouth
O Sabujo
Um Sussurro na Escuridão
O Depoimento de Randolph Carter
A Armadilha
A Música de Erich Zann
O Assombro das Trevas
Os Fungos de Yuggoth

Apêndice

Notas sobre Escrever Ficção Fantástica
Carta de HPL a Reinhard Kleiner
Carta de HPL a Robert Bloch
Carta de HPL a Robert E. Howard
Pensamentos de HP Lovecraft

No momento o livro está em sua reta final de desenvolvimento, e ele depende de pré-venda para se tornar realidade uma vez que é baseado no trabalho voluntário e não temos condições financeiras para bancar o livro. Nossa garantia para tal é a credibilidade de 8 anos com o www.sitelovecraft.com além de lhes passar endereço e fone pessoal para sanar quaisquer dúvidas se desejarem. Caso o projeto não desse certo (possibilidade que já não existe) deixamos bem claro que todo valor seria devolvido em conta a sua escolha.

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Este é o Barão Noir

2012-01-17T17:36:00.001-02:00

No post 666 deste blog, publiquei um trecho inédito de um conto que pretendo ver ganhar forma de uma graphic novel (ou, quem sabe, de uma série delas) em parceria com meu brother Kayuá Waszak. Eis que, bem no dia do aniversário desta página, o cara que atende por @TheWiFi no twitter liberou duas imagens do protagonista da história, uma trama de fantasia hardboiled. Como vocês notarão, com visual inspirado no ator baiano Lázaro Ramos, apresento aos leitores do Cidade Phantástica os primeiros esboços do Barão Noir.

Boneshaker com o selo Underworld

2012-01-17T16:04:00.000-02:00

Foi divulgada pela editora Underworld a capa que o romance steampunk Boneshaker terá no Brasil. Com tradução de Fábio Fernandes, o premiado livro de Cherie Priest chega às livrarias nacionais em fevereiro.

Feliz aniversário, envelheço na cidade 3

2012-01-17T09:10:00.000-02:00

Dia 17 de janeiro já é uma das pequenas tradições desta página fazer um post especial celebrando o aniversário de criação do blog. O de hoje, em comemoração do terceiro ano de atividade do Cidade Phantástica, vou dedicar ao próximo livro que vai trazer um conto meu, um projeto que me senti realmente privilegiado em poder participar. Sherlock Holmes - Aventuras secretas é a primeira coletânea nacional a trazer contos inspirados na criação mais importante de Arthur Conan Doyle, o personagem que fundamentou nosso imaginário da Era Vitoriana e que é um pioneiro nas fórmulas consagradas até hoje na indústria do entretenimento. Editada pela Draco, com capa e projeto gráfico de Erick Sama e organizada por Carlos Orsi Martinho e Marcelo Augusto Galvão, a obra traz contos de Alexandre Mandarino, Cirilo Lemos, Lúcio Manfredi, Octavio Aragão, Rosana Rios e deste blogueiro. O lançamento vai ser no dia 4 de fevereiro, na Livraria Martins Fontes, em São Paulo, mas a coletânea já se encontra em pré-venda e com um belo desconto aos interessados. Reproduzo para marcar esta data, que é bem especial para mim, o trecho inicial do meu conto "O Caso do Desconhecido Íntimo", que já havia aparecido por aqui anteriormente, mas agora surge em uma versão um pouco maior. Boa leitura, obrigado pela companhia nestes três anos de blogagem.

O caso do desconhecido íntimo

Foi com ar melancólico que dispensei o cabriolé alugado, diante do hospital onde iria encontrar um homem que, esta era minha impressão naquele momento, poderia ter sido o amigo mais íntimo que jamais tive. A melancolia não dizia respeito à proximidade das festas natalinas, que se misturava ao frio enregelante do fim de tarde. Não eram as cobranças familiares, nem as movimentações das compras de fim de ano que me ocupavam a mente naquele dia. Também não era a pobreza ao meu redor, no bairro mais mal afamado de Londres. Nada disso. As sombras que me caíam sobre a cabeça nada tinham a ver com preocupações cotidianas da grande maioria das pessoas que eu conhecia.

A angústia que sentia, enquanto me encolhia dentro de meu casacão e caminhava por uma trilha até a portaria do prédio centenário, não dizia respeito ao mundo em que eu vivia, mas sim a outro, que poderia ter havido.

Passei pelo pórtico e quase fui pisoteado pelos médicos e enfermeiras que davam plantão no Hospital de Londres, em uma correria aparentemente desorganizada para atender uma ainda maior multidão de pacientes. Ali, na zona sul de Whitechapel Road, entre as explosões de violência que acometem prostitutas e marinheiros bêbados, o que não faltavam eram pessoas a serem remendadas. Já havia tido minha experiência em hospitais, mas nada que se comparasse àquilo. Por isso mesmo, tratei de ficar o mais longe possível do trajeto dos profissionais e, ao mesmo tempo, erguia a cabeça à procura de um rosto vagamente conhecido.

Preciso fazer justiça: o médico esperado não demorou a aparecer. Ele reconheceu meu sem-jeito de longe e veio em minha direção com o braço erguido, o que me fez pular do canto onde estava para saudá-lo, como faria a alguém que me trouxesse uma corda em caso de afogamento:

– Doutor Stamford, há quanto tempo não nos víamos? Desde meus dias estudando, por conta própria, nos laboratórios do primeiro hospital em que o senhor trabalhava, não?

Ele parou diante de mim antes de me responder à saudação. Por certo, estava examinando minha aparência, determinando o quanto eu havia mudado nos quase sete anos que separavam o momento da última vez em que havíamos nos encontrado. Certamente já não era mais tão magro quanto ele se lembrava de mim, minha barriga havia crescido desde que contraí matrimônio, sei bem disso.

– Muito tempo, meu caro. Pode me chamar de Phil, por favor. Como deve imaginar, passei as últimas semanas relembrando em detalhes a derradeira vez em que nos vimos.

Apertamos as mãos com força. Stamford não havia mudado tanto quanto eu, notei.

– Percebo o porquê, claro. Também não tenho pensado em outra coisa nestes dias, desde que recebi sua correspondência, Phil. Curiosamente, aquela ocasião em que nos vimos já era especial para mim de qualquer maneira, antes mesmo de eu ficar sabendo dos inesperados eventos que nosso encontro rápido provocou em seu paciente.

O doutor pareceu não entender do que eu falava à primeira vista, mas logo a compreensão surgiu em seu olhar.

O maior dos problemas

2012-01-14T11:21:00.001-02:00

O ano em que mais vai se lançar material steampunk no Brasil não poderia começar melhor do que com a exibição da segunda aventura sherlockeana dirigida por Guy Ritchie; Se na época do primeiro filme, resenhado aqui, houve quem pusesse em dúvida se se tratava mesmo de um filme do gênero (ignorando, essas pessoas, a clara retrotecnologia que aparecia na obra), nesta segunda produção os personagens principais, vividos por Robert Downey Jr. e Jude Law, até mesmo usam em certo momento googles, aqueles óculos protetores que são verdadeiros ícones do estilo. Sherlock Holmes - O jogo de sombras apresenta ainda mais invenções tecnológicas a frente do tempo em que se passa a história (1891), ao mostrar a tentativa do Grande Detetive vitoriano de desbaratar os planos de seu nêmesis, o Napoleão do Crime, para antecipar a Primeira Guerra Mundial em uma geração.

O filme nada mais é que uma versão estendida e muito mais explosiva daquele conto que deveria ser o último que Arthur Conan Doyle escreveria sobre seu maior personagem. "O problema final" ao mesmo tempo introduzia o professor Moriarty como o único vilão a se ombrear com Holmes nos dotes intelectuais e mostrava a morte da dupla de opositores, despencando do alto de uma catarata suíça, para livrar o escritor do ônus de ser eclipsado por sua criação. Como todos sabemos, a reação do público e dos editores foi tamanha que não restou alternativa a não ser promover a volta do detetive consultor às páginas das revistas de contos e dos livros. Esta é a base da narrativa escolhida pelo diretor britânico para voltar a se aventurar em sua recriação do maior dos mitos da Era Vitoriana nas telas de cinema.

A escolha do antagonista, que aparecia apenas parcialmente no primeiro filme, depois de muita especulação acabou recaindo em Jarred Harris, ator conhecido por seu papel no seriado de TV Mad Men, e que consegue ficar à altura de contracenar com Downey Jr. inspirado como sempre. A interação da dupla só não é mesmo maior que a existente entre o protagonista e seu coadjuvante de luxo. Jude Law revive seu John H. Watson (agora homem casado e com o enigmático significado da inicial do meio revelado) com a química perfeita com seu colega de cena. Nas cenas que se passam em um trem metralhado, a quantidade de alusões homoeróticas entre os dois parceiros é tão grande quanto as que haviam entre Batman e Robin nos gibis pré-Era de Prata do Morcego, no típico humor escrachado das produções de Guy Ritchie.

Aquele recurso unindo flashbacks e flashfowards que tenta reproduzir a velocidade das deduções de Holmes - e agora também de Moriarty - a que chamei de thought time na resenha anterior, está de volta em grande estilo. Assim como uma versão atualizada de seu ancestral, o bullet time visto pela primeira vez na trilogia Matrix. Na sequência em que Holmes, Watson e seus informantes ciganos são alvejados em uma floresta, a equipe do filme empregou novas câmeras capazes de captar movimentos com uma precisão de experimento científico. O resultado é bem operístico, assim como o filme como um todo. Um filme ainda melhor que o primeiro e que já prenuncia um terceiro que deverá formar a melhor trilogia steamer a chegar aos cinemas.

Leviathan no Brasil

2012-01-10T08:36:00.000-02:00

O ano de 2012 já iria entrar para a história do steampunk em nosso país pela quantidade e qualidade de títulos do gênero anunciados por nossas editoras, que vão da Steampunk Bible e de Boneshaker, pela Editora Underworld, até A Máquina Diferencial, pela Aleph. Agora, a Record, através de seu selo Galera voltado à literatura Young Adult, confirma que também vai entrar para a lista ao apostar na obra de um autor já lançado por ela, Scott Westerfeld. Do mesmo criador da FC Feios, Leviathan já foi anunciado oficialmente no site da editora:

LEVIATÃ NA GALERA

Boas notícias para os Westerfeld-maníacos.
Em julho teremos o primeiro volume da série Leviatã, já ouviram falar? A história é de um gênero conhecido como steampunk, onde as invenções tecnológicas que existem no mundo de hoje aparecem em tempos beeem mais antigos, mas também diferente do nosso passado.
No caso de Leviatã, temos uma reinvenção de um cenário bem conhecido: a Primeira Guerra Mundial. Quem estudou um pouquinho de História sabe ao menos que tínhamos o império austro húngaro e a Alemanha versus a Inglaterra. No mundo de Westerfeld, eles dividem-se entre os makinistas e os darwinistas.
Os primeiros, vão lutar com gigantescas máquinas a vapor, cheias de armas e munição. Já os outros, têm um exército inteiro animais selvagens que foram treinados para a guerra. Já deu pra ver que essa briga não vai ser mamão com açúcar, né?
Nesse link dá pra ver o booktrailer IRADO da série. Vê se não dá um medinho...

http://www.youtube.com/watch?v=PYiw5vkQFPw&feature=player_embedded

Como os leitores podem perceber, não apenas o título será publicado como ele é noticiado oficialmente como sendo um representante do gênero steampunk, ao contrário do que a Galera Record fez anteriormente com o livro Aviador, de Eoin Colfer. Desta vez a editora faz questão de destacar que seu futuro lançamento faz parte do gênero que mais cresce e se destaca em nosso país, pelo que merece as devidas parabenizações. E os leitores em breve terão em mãos uma obra que conta com ilustrações soberbas como a que segue.

Nova resenha de 'As Cidades Indizíveis'

2012-01-05T14:33:00.001-02:00

Então, pessoas.

Quando assumi o cargo de co-blogueira (o qual, faço mea-culpa, não tenho levado a cabo com o impeto que o blog merece), combinei com o Romeu que começaríamos a abrir um pouco o leque de gêneros, sem deixar de atentar para a característica principal do blog, o retrofuturismo. Um dos novos gêneros (ou subgêneros) a ser incorporado seria o da Fantasia Urbana, que vem começando a chamar a atenção no Brasil com o boom do seu irmão mais açucarado, o Romance Sobrenatural.

Bom, eu tenho o orgulho de ser a editora da primeira coleção de histórias de Fantasia Urbana do nosso mercado editorial, além de participar com um conto. Certo, é perigoso falar em primazias e etc, mas nunca antes se pensou em uma coletânea de Fantasia Urbana de forma consciente e dirigida. As histórias reunidas por Nelson de Oliveira e Fábio Fernandes em 'As Cidades Indizíveis' fogem um pouco ao que vemos nos romances de F.U. que nos chegam do exterior como Frente de Tempestade ou a série Instrumentos Mortais. Provavelmente porque somos brasileiros e isso se mostra no que escrevemos sem ter que pintar a capa de verde-amarelo...

Mas tergiverso.

Parte do combinado foi que faríamos uma torre de vigia similar à que o Romeu tem mantido para a coletânea 'Steampunk'. Infelizmente, quando acertei isso com ele já tinham saído duas excelentes resenhas do Lucas Rocha e do Josué de Oliveira. Então começamos a contar a partir de agora, certo?

O blogueiro P.M Zancan do Noites Malditas fez um belo comentário conto a conto do livro, sem spoilers e com uns insights bem bacanas sobre os contos. Como de costume, o apanhado geral e o que ele falou do meu conto.

"As Cidades Indizíveis" (antologia organizada por Fábio Fernandes e Nelson de Oliveira) é um livro que li com atenção especial, não só por ter sido presente de uma pessoa muito especial (um suvenir trazido para mim em meio às aventuras dela na XV Bienal do Livro do Rio), mas por englobar dois de meus assuntos preferidos: ficção-científica (Sci-Fi) e fantasia. É um livro com narrativas muito variadas, das mais simples às mais complexas, da linguagem mais trabalhada a mais coloquial, onde o único elemento em comum é a importância da cidade. Devido à sua variedade, pode ser difícil para um leitor se identificar com toda esta obra, mas, para aqueles que, como eu, gostam de Sci-Fi e/ou fantasia, é uma opção de leitura agradável.

(...)

O LONGO CAMINHO DE VOLTA
de Ana Cristina Rodrigues

Neste conto, Clio retorna de seu exílio para Biblos, a cidade biblioteca. Esta é uma cidade única devido à sua função de armazenamento central do conhecimento humano, à magia utilizada para proteger seus preciosos livros e às leis que regem seus habitantes. A autora trata muito bem do conflito entre os paradigmas tradicionais e idéias revolucionárias, principalmente com relação à crueldade decorrente dos medos da mudança e do desconhecido.

Mais você lê aqui.

De resto, só posso agradecer ao resenhista pelo belo comentário e pelo elogio ao meu conto, pois era justamente o que eu queria passar!

Steampunk tipo exportação

2012-01-03T09:05:00.000-02:00

Um dos melhores textos steamers nacionais é finalista em um concurso que premiará o melhor conto de ficção científica brasileiro recente com uma tradução profissional para o inglês e a publicação em um site internacional. A escritora e advogada Ana Carolina Silveira, uma das juizas do concurso Hydra anunciou em seu blog Leitura Escrita a escolha dos três finalistas:

“(História com desenho e diálogo)” por Brontops Baruq, publicado na revista Portal Fundação do Projeto Portal
· “Eu, a Sogra” por Giulia Moon, publicado na antologia Imaginários, vol. 1 da Editora Draco
· “Por um Fio” de Flávio Medeiros Junior, publicado na antologia Steampunk da Tarja Editorial

"Por um fio" é a representante steampunk nesta reta final do concurso, conto do mineiro Flávio Medeiros Jr. publicado na primeira coletânea nacional dedicada ao gênero, Steampunk - Histórias de um passado extraordinário. Como eu já disse em diversas oportunidades, é também meu conto favorito naquele livro, o que torna, a meu juízo, uma excelente notícia a de que ele tem boas chances de se sair o vencedor na escolha final, que será feita pelo consagrado - e polêmico - escritor americano Orson Scott Card, proprietário do site onde o melhor texto será postado.

A blogueira, também de Minas, fez uma apresentação bastante precisa do conto concorrente:

Ana Carolina Silveira, juíza do concurso escreve: “’Por Um Fio’ é uma mistura de estilos e temáticas: steampunk, ficção alternativa e história alternativa. É a história de uma batalha naval cujos participantes são velhos conhecidos dos amantes de livros, no meio de uma guerra mundial vitoriana. O clima de aventura e perseguição está presente do início ao fim, culminando em um final surpreendente e eletrizante”.

Fica aqui a torcida do Cidade Phantástica, sem desmerecer os outros participantes, a este representante do Braziliam Steampunk.

Os Cronistas Sherlockianos

2012-01-02T13:19:00.000-02:00

Para começar bem o ano, Erick Sama, da editora Draco, liberou um extra que estará presente na edição de Sherlock Holmes - Aventuras Secretas. Feitas pelo próprio editor, são ilustrações de cada um dos oito escritores presentes na coletânea, incluindo os organizadores Carlos Orsi e Marcelo Augusto Galvão. Estou ali, usando o meu chapéu importado de Forquilhinhas.

Legal, hein? O livro terá lançamento em São Paulo no dia 4 de fevereiro. Não percam, meus caros.

Underworld of Steampunk

2011-12-29T15:39:00.001-02:00

O post anterior era para ter sido o último deste ano, mas como a novidade mais quente de 2012 foi anunciada via twitter, não resisto a uma postagem final. Reproduzo o tweet em questão:

@edit_Underworld Nossa primeira antologia será sobre o universo Steampunk e contará com a participação de escritores nacionais e internacionais \O/

Isso mesmo, a editora responsável pela publicação em português de Boneshaker, de Cherie Priest, e da Steampunk Bible, de Jeff VanderMeer e S.J. Chambers, vai também trazer ao público leitor brasileiro uma antologia steampunk reunindo pela primeira vez autores nacionais e escritores do concorridíssimo mundo anglófono. Vai ser uma obra para levar o Brazilian Steampunk a outro patamar, posso garantir a vocês.

A organização coube orgulhosamente a este blogueiro que vos escreve em parceria com Fábio Fernandes, tradutor daquelas duas obras internacionais citadas anteriormente, e Fabiana Andrade, a editora por trás da Underworld. Já fica meu compromisso aqui, assumido com os leitores do Cidade Phantástica, de assim que for possível, após uma reunião virtual no eixo Minas Gerais (sede da editora), São Paulo (onde mora Fábio Fernandes) e Santa Catarina (minha base fixa), divulgar os nomes dos autores convidados para... Underworld of Steampunk (guardem este nome).

Muito feliz por ter tido a chance de dar esta notícia bem no dia do meu aniversário (valeu, Fabi e Fábio!), deixo, agora sim, os frequentadores desta página com meus melhores votos de um feliz ano novo! Abraço a todos e até 2012!

Cursed City entre os destaques do ano

2011-12-27T09:01:00.000-02:00

Nada como a ideia de fechar um ciclo quando se encerra um ano. Então, neste que, provavelmente, deverá ser o último post do ano, tenho a oportunidade de falar do primeiro livro a publicar um conto meu em 2011. O advogado, escritor e organizador da coletânea que será a primeira a publicar um conto meu em 2012 (ciclos), Marcelo Augusto Galvão, postou em seu blog a lista dos livros que se destacaram entre suas leituras do ano. Estou presente lá, com meu conto "Domingo, Sangrento Domingo":

Cursed City – vários autores (Estronho). Essa antologia weird west, organizada por M. D. Amado, já chama a atenção pela capa, com um buraco de bala atravessando o livro. São 20 histórias, algumas ótimas, outras com uma boa ideia mas que precisavam de um tratamento melhor. Os contos que se destacam são os de Alfer Medeiros, Cirilo S. Lemos, Alliah e Romeu Martins.

Aproveito para agradecer ao Galvão pela lembrança e aos leitores por acompanharem este blog em mais um ano de atividade. Abraços e até o próximo ciclo!

Steampunk e MMA

2011-12-26T15:39:00.000-02:00

Meu colega na coletânea Deus ex machina - Anjos e Demônios na Era do Vapor, João Norberto, está em fase de preparação de novos materiais com influência steampunk. Uma amostra do que está por vir foi postada por ele em seu blog, unindo a ficção steamer com uma modalidade de luta que cada vez atrai mais público. Segue um trecho da apresentação e a ilustração que ele fez para o projeto:

Enquanto vou preparando um livro expandindo o universo apresentado no conto Anhanguera, publicado na antologia Deus Ex Machina da editora Estronho, comecei a pensar em novos conceitos para outros contos Steampunk e eis uma das tentativas.
Imaginei como seria uma luta de MMA ( Mixed Martial Arts) com elementos “à vapor” e aos poucos foram surgindo personagens e acabei me inspirando num clipe da banda Within Temptation para o casal principal.
Enquanto o conto anterior, com o personagem Jaguar-Upiara tinha como cenário Aupaba, também conhecida como Terra de Santa Cruz, esse mostra um pouco do já citado Império Primordial, de onde vêm os colonizadores (ou invasores) mostrando que existe mais nesse mundo do que parece.
Sem mais delongas, escolha seu lutador, torça muito e boa leitura.

Continua

Feliz Natal, steamers!

2011-12-25T10:19:00.000-02:00

A imagem veio daqui http://www.fanpop.com/spots/steampunk/images/17649273/title/christmas-steampunk-ornaments-photo

Dirty Harry Potter

2011-12-13T05:53:00.000-02:00

Quando foi lançado em 2005, o filme Constantine descontentou boa parte dos leitores de Hellblazer, a revista mais longeva do selo de quadrinhos adultos da DC Comics e que lhe serviu de inspiração. Ainda que não fosse exatamente um trabalho ruim, a obra tomou liberdades na recriação de seu protagonista com o objetivo de tentar torná-lo mais atrativo ao mercado dos EUA. Resumidamente, saiu de cena o loiro inglês com a cara do Sting das HQs para chegar às telas um americano moreno e com a cara inexpressiva de Keanu Reeves. O mais irônico é que havia à disposição dos produtores dos estúdios um personagem que corresponderia mais prontamente, sem a necessidade de descaracterizações, àquele modelo americanizado de mago investigador que foi levado aos cinemas. Estou falando de Harry Dresden, um bruxo morador de Chicago e que atende tanto clientes particulares quanto presta auxílio à polícia daquela cidade mediante a quantia de 50 dólares a hora. Criação do escritor Jim Butcher, um romance tendo ele como personagem principal foi lançado no Brasil pela Editora Underworld, a mesma que vai trazer a Steampunk Bible a nosso país em 2012.

Frente de tempestade é apenas o primeiro de uma longa lista de livros agrupados na série Dresden Files. Originalmente, foi lançado no ano 2000; no ano seguinte, o autor publicou dois outros títulos que já tinha prontos; desde então, anualmente um novo romance do bruxo de Chicago tem chegado ao mercado, sempre narrados por Harry Blackstone Copperfield Dresden. Filho de um mágico de circo (e de uma maga com poderes reais), o motivo de seu batismo na ficção teria sido homenagear Harry Houdini (1874-1926), David Copperfield e Harry Blackstone (1885-1867), três dos mais famosos mágicos de todos os tempos. Consta que Butcher descreve informalmente seu personagem e seu universo aludindo a outras duas inspirações que podem ser resumidas na expressão usada no título desta resenha. É uma excelente maneira de descrever o que o leitor pode esperar do livro: a união do ambiente policial dos filmes adultos protagonizados por Clint Eastwood com os ingredientes fantásticos da série literária infanto-juvenil criada por J. K. Rowling. Uma espécie de fantasia hardboiled.

O público alvo também corresponderia a tal colisão dos mundos de Dirty Harry com Harry Potter, pois toda a série dos Arquivos de Dresden é voltada para os chamados Young Adults, aquela nova faixa de consumidores que embarca lá desde a pré-adolescência até leitores por volta dos 30 anos - ou mais. Exatamente o grupo que a editora brasileira busca atingir por aqui e que resultou na aposta neste romance de estreia de Jim Butcher. Sendo assim, o livro pode não ter a profundidade psicológica que se esperaria de uma obra realmente adulta, mas em seu lugar reserva aos apreciadores de uma boa trama de investigação e também aos que cresceram apreciando aventuras com bruxos recitando encantamentos uma boa dose de ação e de diversão. O equilíbrio fica entre assassinatos brutais, com as vítimas tendo o coração arrancado por forças místicas, com cenas bem humoradas, descritas pela narrativa quase cínica e cheias de referências ao mundo real - com marcas bem conhecidas, por exemplo - do jovem adulto Harry Dresden.

O romance é uma boa e promissora estreia, com seus gangsteres humanos e cafetinas vampiras, que talvez agrade ainda mais os leitores de Hellblazer que aquele filme de seis anos atrás. Espero que o lançamento de Frente de tempestade seja seguido em nosso país por mais livros da longa série que nos EUA está programada para ter ao todo vinte livros (e que pode ainda não ter ido aos cinemas, mas já rendeu um seriado televisivo de curtíssima duração, com apenas 12 episódios exibidos na mesma época em que Constantine ia parar nas telas). A prosa e a imaginação de Jim Butcher mereceriam fazer sucesso no mercado nacional também. O mesmo vale para trabalho da editora Underworld, apesar do deslize desagradável ocorrido em algum lugar entre o trabalho de tradução de Johann Heyss e o de revisão de Marcelo Sampaio. Algumas expressões usadas por um foram apenas parcialmente substituídas pelo outro. O caso mais grave foi a sucessiva mudança de "que nem" para "como" que acabou por resultar em uma dezena de "comoque nem" espalhados ao longo das 340 páginas do livro. Fora esse contratempo, obviamente de caráter técnico, a revisão deixou ainda escapar vários "quês" e "porquês" sem o devido acento circunflexo e algumas palavras grafadas na velha ortografia, como "microondas" (agora, micro-ondas). São problemas que podem ser corrigidos em uma eventual segunda tiragem e que não devem se repetir em um possível novo livro da série.

Post 666 - trecho de conto inédito

2011-12-08T19:24:00.000-02:00

Isso mesmo, com este aqui, chegamos ao número de 666 postagens neste blog. Para comemorar o mais do que simbólico número, resolvi publicar um trecho do primeiro conto de horror que escrevi. É um tipo de horror urbano, de inspiração óbvia nos quadrinhos da linha adulta da DC Comics, o selo Vertigo.

A história por trás da história é quase coisa de terror, também. Eu o escrevi para participar de uma coletânea de uma editora, mas fui alertado por um beta reader de algo que deveria ter lido com atenção nas regras de envio: o livro, que até hoje não foi impresso, só iria aceitar FC e este não era bem o caso do meu texto. Pensei em enviar para uma segunda coletânea, de uma outra editora, mas não gostei muito dos bastidores daquele projeto - que nunca saiu - e desisti. Dai mandei o texto para uma terceira coletânea, de uma terceira editora, depois de mais de um ano, desistiram da publicação. Agora, o enviei para uma quarta coletânea de - adivinhem - uma quarta editora. Vamos ver se desta vez sai, se não o conto, pelo menos a obra que está sendo organizada.

Há um projeto de transformar este conto em uma graphic novel, quando puder, divulgo mais detalhes a respeito. Por enquanto, segue a parte inicial desta narrativa que parece assombrar o meu HD enquanto não dá um jeito de ser publicada. Abraço, boa leitura, bom final de semana.

Item de Colecionador

Vaso Ruim observa sua imagem reproduzida em detalhes no boneco de aproximadamente 30 centímetros de altura que o visitante colocou na mesa à sua frente. Detalhes minuciosos, a cabeça de cabelos raspados do brinquedo revelava o mesmo crânio irregular com formato aproximado ao de uma bola de futebol americano daquele jovem roqueiro. Característica que ele passara a ter desde o acidente de carro que inspirou seu apelido. Na verdade, aquele acidente também foi o ponto de partida para o batismo da banda do rapaz, que por sua vez tem o mesmo nome do primeiro álbum lançado por ela – Traumatismo Craniano, conhecido pelos fãs como “aquele do raio-x”, por ter trazido na capa do CD uma radiografia real da cabeça do vocalista, ainda com pinos de titânio sustentando ossos fraturados. A barba comprida, ruiva e pontuda, do Vaso Ruim de brinquedo também é idêntica a do real; a expressão de ódio constante, idem: sobrancelhas como duas setas apontando em direção ao nariz e a boca crispada num trapézio com a arcada dentária à mostra. Mas nem de longe lembrando um sorriso.

A mudança mais evidente entre o homem de quase dois metros e sua miniatura com um sexto do tamanho eram as roupas que cada um vestia. O boneco envergava um uniforme típico de show, o plástico de que era feito fazia a imitação perfeita do couro preto grudado no corpo, incluindo os pés, calçados com coturnos de estilo militar. Na parte de trás da jaqueta, o logo da Traumatismo Craniano: uma caveira estilizada, cor de sangue, estilhaçada. Já o modelo vivo daquela escultura estava de camiseta vermelha, de time de futebol gaúcho, bermuda e chinelos de dedo de um verde berrante, um conjunto mais adequado ao calor soteropolitano capaz de resistir até à potência máxima do ar-condicionado que atendia àquela saleta próxima à recepção no hotel em que o roqueiro e sua banda estavam hospedados. Um hotel de categoria, na orla da cidade, bem diferente das posadas ou apartamentos emprestados nos quais eles ficavam até poucos anos atrás, entre uma apresentação ou outra pelo país ou mesmo durante os festivais fora do Brasil nos quais eles abriam shows de artistas bem mais conhecidos.

Bebendo uma garrafa de cerveja atrás da outra desde que chegara à Bahia, ainda na madrugada daquele sábado, o líder da Traumatismo Craniano olhava a sua réplica sem demonstrar interesse. Afinal, para ele o boneco não era mais novidade. Desde que assinou o contrato com a atual gravadora, a gigante alemã Nuclear Blast, artigos licenciados eram lançados regularmente. Por onde quer que passe com as turnês da banda, no Brasil ou no exterior, lojas especializadas se enchiam com exemplares da figura e, em alguns lugares, até alguns camelôs vendiam cópias pirateadas feitas de material inferior e com pintura irregular. Ele mesmo encontrou várias réplicas ilegais nas proximidades da Galeria do Rock, na manhã anterior, quando foi dar uma de suas raras entrevistas para uma rádio paulistana, antes de pegar o avião rumo ao Nordeste.

Não era o caso daquela ali, de pé sobre a mesa. Claramente diante dele estava uma representante da versão de luxo, aquela que vem em uma cartela marcada com um “Collector’s Edition” escrito com letras escarlates. Foram poucos os exemplares do tipo postos à venda. A figura era disputada em leilões virtuais, alcançando boas ofertas dos mais entusiasmados, principalmente se o item ainda estivesse na embalagem, intocado, e se ela viesse personalizada com algum garrancho do rapaz. Era essa a suspeita de Vaso Ruim, apesar de a peça em questão estar fora do altar fetichista de plástico e papelão, tão importante para colecionadores radicais. O homem que entrou para conversar naquela sala e se sentou diante dele deveria ser um desses caçadores de autógrafos, prontos para aproveitar uma oportunidade de valorizar o produto antes de lançá-lo no eBay e faturar alguns dólares, libras ou ienes na operação.

Sherlock Begins

2011-12-06T09:12:00.000-02:00

Antes do recente filme de Guy Ritchie com Robert Downey Jr. no papel principal, a obra cinematográfica que apresentou as aventuras do Grande Detetive a um novo e grande público foi O enigma da pirâmide, título nacional de Young Sherlock Holmes, de 1985. Duas décadas e meia depois daquela película - que já virou um clássico nas reprises da TV aberta - chegou às nossas livrarias o primeiro livro de uma série com o mesmo nome original e a mesma proposta de mostrar os anos de formação do personagem de Conan Doyle. O Jovem Sherlock Holmes - Nuvem da morte foi lançado no Brasil este ano pela editora Intrínseca que já promete publicar também a continuação, Parasita Vermelho, e, a depender do sucesso, quem sabe as duas outras obras da série, já circulando pela Inglaterra, país natal tanto do personagem quanto do autor, Andrew Lane.

Em certos momentos tão divertido quanto o filme oitentista, a vantagem inicial deste livro que abre a série é seguir mais de perto o cânone legado pelo criador do personagem. Tanto é verdade, que Lane conseguiu as bênçãos dos descendentes de Conan Doyle para escrever sua própria versão da adolescência de um dos personagens mais conhecidos e visados do mundo. Em Nuvem da morte, vemos Holmes aos 14 anos, na década de 60 do século XIX, ainda dando os primeiros passos para domar seu cérebro privilegiado, adquirindo a gama de conhecimentos que serão tão úteis para quando ele for morar em Baker Street e se tornar um detetive consultor, vinte anos mais tarde. Para tanto, Lane criou a figura de um tutor para o jovem, controvertidamente - e, por certo, com a intenção de tornar mais viável uma possível adaptação cinematográfica de seu texto - na figura de um personagem americano. Amyus Crowe, ex-caçador de recompensas em Albuquerque, foi a quem coube tal honraria.

Do material canônico, além do protagonista, apenas seu irmão Mycroft faz uma ponta. Outros personagens estão lá para cumprir funções de criações originais de Conan Doyle. Virginia, a filha de Crowe, seria A Garota, uma espécie de prévia de Irene Adler. Matty Arnatt, que abre o livro no prólogo, mas não é o narrador (o livro é em terceira pessoa), faz às vezes de Watson. Quanto ao vilão, uma espécie de antecessor de Moriarty, prefiro não revelar o nome e estragar alguma surpresa. Mas digo que, em caso de uma bem provável adaptação para o cinema, este antagonista poderia resultar em efeitos especiais tão memoráveis quanto os utilizados em O enigma da pirâmide, filme pioneiro no uso da computação gráfica, com seus doces ambulantes e um espadachim saído de um vitral.

O plano encabeçado pelo vilão é que não é lá grandes coisas na trama. Tanto que a partir do momento em que o jovem Sherlock deduz seus detalhes, o estrategema passa a ser contestado em sua viabilidade por todos os personagens coadjuvantes. Parece mais que a ideia surgiu mais para Lane fazer uma ponte entre esta estreia não-oficial do personagem e o interesse que o criador dele imaginou que Holmes teria ao final da vida, após se retirar das grandes aventuras. E mais não digo. Porém, mesmo inconsistente, o pano de fundo serve para divertir e para mostrar como o futuro ícone da lógica se virava no início da carreira. Segundo podemos ver na interpretação de Andrew Lane, enquanto não desenvolvia plenamente seu lado Spock, o rapazinho sabia lutar tão sujo quanto Kirk.

A ficção fantástica de Nautilus Friday

2011-12-05T08:13:00.000-02:00

Já faz tempo que acompanho e escrevo por aqui a respeito da webtira Meu Monarca Favorito, do cartunista Tibúrcio. O primeiro post a respeito foi em abril de 2010, quando fiz uma apresentação da série e a classifiquei de "quase steampunk":

Tiburcio, quadrinista e ilustrador conhecido dos leitores por seu trabalho publicado na revista Mad, está desenvolvendo desde o início deste ano uma tirinha na rede com uma ambientação muito próxima aos trabalhos da cultura steampunk. Claramente inspirada nos últimos dias do Império do Brasil, Meu Monarca Favorito narra as desventuras de um rei fictício, de um país fictício, em pleno século XIX, cercado de ameaças à sua coroa.

Com um clima leve, acompanhamos uma série de conspiradores republicanos, civis e militares, cobiçando o poder do Monarca anônimo, mas cujas aparência e personalidade remetem instantaneamente a nosso conhecido D. Pedro II (1825-1891). As webtiras são postadas duas vezes por semana, às quartas-feiras e aos domingos, com algumas postagens intermediárias para apresentar novos personagens ou para dar alguma ilustração de brinde aos leitores, como foi o caso das que permitem a impressão de cédulas do dinheiro que circula naquela monarquia - o mango imperial - ou a que mostra a aparência da bandeira e das armas do país. As atualizações podem ser acompanhadas ainda pelo Twitter do cartunista, o que gerou o desenho perfeitamente steamer do computador ao lado.

Pois em uma nova fase da tirinha, iniciada esta manhã de segunda-feira, o material começa a se aproximar ainda mais da cultura steamer, com uma homenagem explícita ao autor do século XIX que é praticamente seu santo padroeiro. Tiburcio vai começar a apresentar a seus leitores o trabalho de um escritor de ficção fantástica que é claramente inspirado em Jules Verne, já desde o seu nome Nautilus Friday. Em uma série dentro da série, ele começou a publicar trechos do folhetim "Viagem na Mayonaisse", uma ficção fantástica com toques de 20 Mil Léguas Submarinas. Escrito em parceria com Shumora e revisado por André Lasak, o texto metalinguístico reproduz o estilo dos piomeiros da ficção científica. Confiram abaixo a primeira parte dessa viagem (cliquem para ampliar):

O Grande Irmão e o Canalha

2011-12-02T08:50:00.001-02:00

Fazia tempo que não me sobrava uma folguinha para resenhar uma HQ para o maior banco de dados de críticas da nona arte do Brasil (e talvez, do mundo). Mas esta semana saiu material novo no UniversoHQ, um comentário sobre um álbum bastante fora do padrão de um de meus personagens favoritos, John Constantine, símbolo maior da Vertigo. A seguir, o início da resenha de Passagens Sombrias, de autoria do romancista Ian Rankin e do desenhista italiano Werther Dell'Edera::

Há mais de uma década, por todo este início de Século 21, o Brasil tem sido assolado pelo sucesso televisivo dos chamados reality shows. Como acontece com fenômenos do tipo, ele tem tamanha abrangência e massificação que divide a audiência entre quem os ama e quem os odeia, restando poucos totalmente indiferentes ao material.
Este lançamento da Panini, com o selo Vertigo, da DC Comics, tem tudo para satisfazer os dois lados públicos.
John Constantine estava levando sua vida de mago underground em Londres até o dia em que chega ao seu apartamento e encontra uma pessoa não convidada lá dentro: o produtor de Passagens Sombrias, programa que submete seus participantes enclausurados em uma mansão a truques para provocar medo.
O problema é que a série de visões e estranhas ocorrências que andam tirando a paz dos seis candidatos a celebridades nos primeiros dias de exibição não é provocada pela equipe da atração. Sua causa é, aparentemente, sobrenatural.
Eis que surge a participação do maior anti-herói da Vertigo, aqui em sua estreia em uma espécie de selo dentro do selo. John Constantine - Hellblazer - Passagens Sombrias é a primeira história publicada no Brasil da linha Vertigo Crime, que enfatiza tramas policiais e de suspense.

Continua

Damas e Cavalheiros, a Steampunk Bible - em português

2011-12-01T09:05:00.000-02:00

Hoje faz exatamente seis meses que a melhor e maior obra de referência sobre a cultura steampunk foi lançada, com festa, em Nova Iorque. Editada pela tradicionalíssima Abrams e organizada por Jeff VanderMeer e S.J.Chambers, a Steampunk Bible desde o início já mostrou a que veio como um documento definitivo sobre toda as manifestações daquele movimento, na literatura, na moda, nos games, nos quadrinhos, na vida cotidiana de quem leva este gênero que nasceu na ficção científica a sério. Resenhado pelos principais jornais e revistas do mundo, adotado em disciplinas de escolas americanas, presente em museus importantes, procurei registrar algumas das conquistas e referências da obra a respeito de nosso país em uma tag especial neste blog. Agora tenho o prazer de dar uma notícia que há muito esperava e que me deixou verdadeiramente empolgado ontem, quando recebi a novidade oficialmente: a Bíblia do Vapor vai ganhar edição brasileira.

A editora responsável pela versão nacional foi notícia aqui em uma nota exclusiva do dia 28 de setembro (quando anunciei o primeiro investimento dela na área steamer, a compra dos direitos de Boneshaker, de Cherie Priest). Agora, a UnderWorld, da queridíssima carioca radicada em Minas Gerais Fabiana Andrade, marca mais um ponto definitivo na consolidação da cultura steamer em nosso país. Como se não bastasse isso tudo, ainda podemos ter a certeza absoluta de que a obra vai receber uma excelente tradução, pois o responsável é ninguém menos que Fábio Fernandes. O mesmo que está vertendo Boneshaker para o português e que, na direção oposta, traduziu um trecho de minha noveleta "Cidade Phantástica" para o inglês, justamente o que está presente na edição original da Steampunk Bible.

Na certeza de que não poderia dar uma notícia melhor para começar o último mês deste ano incrível, compartilho minha alegria e entusiasmo com os leitores.

Ação, almanaque de mangá nacional 2

2011-11-29T09:01:00.001-02:00

Falei aqui algumas vezes a respeito da Ação Magazine, publicação encabeçada por Alexandre Lancaster, meu colega da pioneira coletânea Steampunk - Histórias de um passado extraordinário. A primeira delas foi em um post do dia 16 de fevereiro deste ano:

Mais uma notícia envolvendo quadrinhos de interesse para quem curte retrofuturismo. Alex Lancaster está à frente de um projeto que pretende trazer ao Brasil o mesmo modelo usado no Japão para apresentar séries de mangás, um almanaque cuja rotatividade dos títulos dependerá da popularidade de cada obra. Serão os leitores, interagindo com os editores e autores, que determinarão qual série de Ação Magazine terá continuidade em suas páginas. Uma amostra do material que está disponível para apreciação dos leitores pode ser acessado neste endereço, no qual se encontra o número zero da revista...

Agora, a notícia é o lançamento da segunda edição desta publicação que importa para nosso mercado o sistema de produção nipônico, mas com material 100% nacional. A capa do número 2 da Ação Magazine pode ser conferida - e bem ampliada - abaixo:

Se notarem bem as chamadas, uma das matérias em destaque diz respeito justamente ao tem principal deste blog, "a revolução steampunk". Mas o interesse para a comunidade steamer não fica apenas na teoria, pois uma das séries presentes na revista é uma legítima obra retrofuturista em quadrinhos. "Expresso!", justamente de Lancaster, é a versão em quadrinhos do universo que o autor apresentou naquela coletânea da Tarja Editorial de 2009. Veja a seguir, com exclusividade para o Cidade Phantástica, duas páginas da série escrita e desenhada por ele. A primeira delas, tem cores de Cynthia França. Lembrando que o lançamento da Ação Magazine #2 será nesta quarta-feira, dia 30 de novembro, na Saraiva Megastore do Norte Shopping, Av. Dom Helder Câmara, 5474, Rio de Janeiro - RJ, das 19h as 22h.

Sherlock Holmes - Aventuras Secretas, a capa

2011-11-23T11:04:00.001-02:00

Acaba de ser divulgada a capa da coletânea sherlockeana organizada pelos escritores Carlos Orsi e Marcelo Augusto Galvão que é, na medida certa, linda e misteriosa. Vejam abaixo se concordam comigo:

De autoria do editor Erick Sama, esta apresentação gráfica de primeira vai embalar minha estreia como contista na Draco, pois o livro vai trazer meu texto "O caso do desconhecido íntimo". Ansioso desde já para ter o material em mãos, antecipo aos leitores que já estou sabendo que a antologia deve ganhar em breve uma resenha internacional em um importante e prestigiado site de divulgação de ficção fantástica.

Fragmentos do Inferno 2

2011-11-18T09:25:00.000-02:00

Mostrei aqui a capa daquela que deve ser minha última participação em livro neste agitado ano de 2011. Agora, a editora Estronho deu mais detalhes sobre a obra e ainda deixou à disposição de seus leitores uma amostra de um dos seus próximos lançamentos. Um dos contos de Fragmentos do Inferno pode ser baixado gratuitamente no site da editora, que também anuncia a data em que o livro deve chegar ao público: dia 10 de dezembro.

O arquivo em pdf traz o conto "Ignácia" de Tiago Toy, retratando os últimos momentos de alguns dos moradores do edifício Santa Eulália, localizado na região da Cracolância paulista, antes do incêndio que toma conta do prédio. A organização foi do escritor e publicitário Rober Pinheiro, a quem finalmente conheci pessoalmente, depois de anos de papos no twitter, numa vinda dele a Santa Catarina neste último feriadão - na foto abaixo, ele é o terceiro da esquerda para direita, numa sinuca em que fomos em terras catarinas na madrugada de segunda pra terça.

Os demais autores presentes no livro, além dele próprio e Tiago Toy, são Cláudio Parreira, Eric Novello, Everaldo Stelzer, F. Pellicer, Georgette Silen, Juliano Sasseron, Ruano Berenguel, Sumaya Sarron (co-organizadora) e Valéria Telles. Minha participação deve estar nas páginas finais, com uma reportagem ficcional que encerra e tenta amarrar todos os fatos narrados pelos demais autores.

Último evento do ano em Floripa

2011-11-14T08:29:00.001-02:00

Para encerrar a intensa agenda de atividades de 2011, que incluiu passeios fotográficos, oficinas, palestras, cafés coloniais, a Sociedade Histórica Desterrense realizou no último sábado o encontro Uma Tarde na Taverna, na porção continental de Florianópolis. Com um bate-papo despretensioso sobre a obra de Machado de Assis, acompanhado de um cardápio especialmente elaborado para a ocasião pela equipe da Casa das Meninas, esta última atividade do grupo no ano reuniu 11 pessoas, incluindo uma visitante do estado vizinho do Paraná. Comentários a respeito da ocasião podem ser acessados na página da SHD assim como uma galeria de fotos, da qual destaco a que segue, por apresentar o grupo com um dos principais cartões postais de Florianópolis ao fundo, a ponte Hercílio Luz.

Vapor e mitologia em prol da literatura fantástica

2011-11-09T13:27:00.000-02:00

O título acima é o mesmo da mais nova resenha que o livro Deus Ex Machina - Anjos e Demônios na Era do Vapor recebeu no blog da escritora Carol Mancini. Minha colega em outra coletânea da editora Estronho, Cursed City - Onde as almas não têm vez fez uma análise bastante detalhada de cada conto daquela antolgia e me deixou uma pergunta no ar. Vou fazer os procedimentos tradicionais daqui, postando o início do texto e o trecho que se refere ao meu conto, remetendo à íntegra, logo abaixo. Em seguida, volto para responder a pergunta:

“Deus Ex Machina” é outra das antologias da Editora Estronho com chamada e proposta criativa, que se diferencia também pelo capricho da edição. Em uma ambiente bastante saturado da literatura fantástica que é a “Guerra entre anjos e demônios” , os organizadores optaram por mesclar ao enredo a tecnologia Steampunk como objeto principal de trabalho para os escritores, ou até mesmo pano de fundo. De fato, não é uma temática fácil, e no final foram selecionados doze escritores que se juntaram ao convidado Romeu Martins, todos para nos contar de diferentes pontos de vista, e com bastante criatividade, caminhos e desventuras dessa grandiosa batalha.
O prefácio ficou por conta de Bruno Accioly, que nos indica que a viajem é para além de uma literatura de ficção sim, mas ficção de um passado que nunca existiu, (como é de fato uma característica do Steampunk), e que nesta feita, alinha-se ao celestial e ao improvável. Aqui, encontramos já o estilo um pouco mais rebuscado e de parâmetros cultos na escrita, o que esteticamente falando, já nos remete pela própria estrutura à época onde o gênero Steam é passado. Estilo esse que, em muitos contos, torna a aparecer.
Assim, aviso. Para os leitores desacostumados ou que preferem a simplicidade do coloquial pode não ser o tipo de obra a ser mais apreciada, mas tanto aos leitores que não se importem de por as engrenagens do seu cérebro para funcionar no desbravamento dessas frases ou para àquele que já está acostumado, “Deus Ex Machina” será um deleite de forma e conteúdo.
"Observação. Sempre que o termo “guerra” for utilizado, me refiro à guerra fictícia sugerida como proposta da antologia, e o termo “tecnologia” ao próprio gênero Steampunk.
Em segundo lugar, não sou uma entendida deste mesmo gênero, assim sendo, não avalio em nenhuma hipótese o quanto o que é apresentado se enquadra mais ou menos nesta temática."
Quem abre as narrativas é o convidado Romeu Martins (mais sobre ele e seus trabalhos no blog Cidade Phantastica) com “A diabólica comédia” (seria uma referência direta à "A divina comédia" de Dante?). Um conto onde interesses pessoais falam mais forte do que o “sangue” nessa batalha. Ele cruza diferentes mitologias levando a história aos primórdios da guerra. A tecnologia é um ponto interessante colocada sem prejudicar a fluência da leitura. Tudo bem equilibrado e com ótimas imagens.

Continua

A respeito da dúvida de Carol: o título completo do meu conto, "A Diabólica Comédia - A conquista dos mares", faz mesmo referência à obra mais conhecida do poeta Dante Alighieri, mas não apenas a ela. Quando meu caro confrade Cândido Ruiz, um dos organizadores do livro ao lado de Tatiana Ruiz e de M. D. Amado, me convidou para escrever algo para Deus Ex Machina unindo a temática steampunk com as figuras de anjos e demônios, apesar de ter aceitado na hora fiquei numa dúvida e tanto. Deveria escrever algo usando o cenário da noveleta "Cidade Phantástica" ou fazer algo novo?

O motivo da dúvida era que aquela mundo que dá nome a este blog tem algumas regras que eu me impus, sendo a mais notável que o seu protagonista, João Fumaça, só contracenaria com personagens já existentes, tomados de empréstimo de outros criadores. Sendo assim, até pensei em uma trama envolvendo meu agente da Polícia dos Caminhos de Ferro, o arcanjo Rafael, um cenário baseado em Demônios de Aloízio Azevedo e uma certa figura da mitologia greco-romana. O problema é que para desenvolver tudo aquilo eu precisaria de mais espaço que o estipulado para a coletânea que estava em desenvolvimento.

Sendo assim, decidi que usaria um outro universo para situar minha contribuição para o livro. A escolha recaiu em uma outra história que eu havia escrito, em 2008, para o blog Letra e Vídeo, criado por Ana Cristina Rodrigues. Como o nome sugere, a ideia daquele espaço era a de que os escritores escolhessem um vídeo musical e escrevessem algo inspirado nele. Minha contribuição na época foi o conto "A Diabólica Comédia", baseado na música "Ave, Lúcifer", da banda brasileira Os Mutantes. O disco em que saiu aquela música, de 1970, tem um nome duplo, é conhecido como Ando meio desligado ou ainda.. A Divina Comédia.

Sendo assim, aquele primeiro conto (cuja versão mais recente pode ser lida na revista Hyperpulp) foi batizado parodiando o nome de um disco que por sua vez citava o livro de Dante. Para escrever a continuação, mais uma vez recorri a uma inspiração musical (desta vez foi "The battle of evermore" da banda britânica Led Zepellin, a característica mais marcante daquele universo). Portanto, para marcar que "A conquista dos mares" fazia parte de uma história maior, deixei o "A Diabólica Comédia" no título completo do conto de Deus Ex Machina.

Pôster steampunk

2011-11-09T10:19:00.000-02:00

Estevão Ribeiro, autor da tira Os Passarinhos e esposo de minha coblogueira Ana Cristina Rodrigues, preparou um presente para os leitores de seu site. Em comemoração a seus novos lançamentos que vão ocorrer no Festival Internacional de Quadrinhos, maior evento brasileiro da área que ocorre neste fim de semana em Minas Gerais, ele deixou à disposição um pôster de seus personagens emplumados em versão steamer. No mesmo post, ele avisa que em 2012 o projeto de uma HQ a vapor de Hector e Afonso, "A peça que move o mundo", será retomado para publicação. Torcendo aqui por mais esta produção steampunk nacional desbravando uma área ainda intocada pelos brasileiros: os quadrinhos.

Nova resenha de Vaporpunk

2011-11-08T08:34:00.000-02:00

Pedro Dobbin, o ganhador da coletânea Vaporpunk em sorteio realizado neste blog, me enviou ontem uma resenha daquele livro publicado pela editora Draco. Ele atendeu a um convite que refaço a todos os leitores deste espaço: caso queiram fazer críticas a obras relacionadas à temática daqui, e não tenham uma página pessoal para publicar, podem enviar o material para cá. Quando falo em temática, me refiro não apenas à cultura steamer e aos subgêneros coirmãos, como cyberpunk e dieselpunk entre outros. Falo também de outras abordagens que retratem o passado - histórico ou mítico - no gênero fantástico: weird west, fantasia histórica, espada & magia, gaslight novels e afins. Dito isso, resta agradecer a Dobbin por sua resenha completa e deixar o texto à apreciação dos leitores.

Vaporpunk, Relatos steampunk publicados sob as ordens de Suas Majestades

Organização: Gerson Lodi-Ribeiro e Luís Filipe Silva
Editora Draco, 2010, 312 páginas.

A proposta do livro, como podemos ver na introdução, é a de uma coletânea de noveletas steampunk com o enredo basicamente voltado às culturas brasileira e portuguesa. A questão do que vem a ser uma noveleta, se é algo maior que um conto e menor que uma novela é uma discussão à parte. Pelo que li tratou-se do número de palavras, entre 8 e 18 mil, classificando os contos em até 8 mil, as noveletas a seguir e as novelas acima de 18 mil. A justificativa para tal é pertinente: como se trata de história alternativa, necessita-se de mais espaço para situar o cenário histórico propriamente dito. No meu entender isso não deixa de lado os contos, que podem muito bem tratar disso com eficiência, mas as noveletas, ou contos grandes ,também são eficazes. A seguir breves comentários das 8 participações no livro, sendo 5 brasileiras e 3 portuguesas.

A fazenda-relógio
Octavio Aragão (bras.)

Pelo tamanho trata-se de um conto (não contei as palavras). E é a prova cabal de que contos podem dar conta da temática. Vemos a automação das fazendas escravagistas, com a libertação escravos, a transformação destes em hordas de desempregados miseráveis e suas consequencias. O ritmo é vertiginoso, tem-se a impressão de que estamos a correr junto com o autor de uma ação à outra. Mérito do autor, chega-se ao final quase sem folêgo, mas satisfeito. Excelente.

Os oito nomes do Deus sem nome
Yves Robert (port.)

Inglaterra, França e Portugal são superpotências e como tal lutam entre si. Inglaterra com a ciência física , França com as ciências psíquicas e Portugal com as ciências espirituais. A trama é um intriga internacional, envolvendo representantes das 3 potências e a tentativa de descobrir o segredo do crescimento acelerado do poderio Português. Um final um tanto confuso, mas de resto a trama é boa.

Os primeiros astecas na lua
Flávio Medeiros Jr. (bras.)

Um agente duplo luta com sua conciência e com as dificultades inerentes à traição. Inglaterra e o império Asteca de um lado e o império Francês do outro. É interessante observar as justificativas que o agente duplo dá para si mesmo. Outro ponto a notar são os grandes nomes e personagens da Literatura Fantástica alçados a posições políticas ou militares. É divertido encontrar essas referências. A história se desenrola bem e o final é no mínimo surpreendente.

Consciência de ébano
Gerson Lodi-Ribeiro (bras.)

Uma organização secreta dentro do governo é responsável por proteger um ser que é a “arma secreta” da República dos Palmares. A traição de um de seus membros e a construção de uma hidroelétrica são o pano de fundo para uma história maravilhosa, muito bem contada e original. Faz juz ao termo noveleta e é a melhor do livro.

Unidade em Chamas
Jorge Candeias (port.)

A história de um passarolista português e seu regimento, as dificuldades e a lenta transição do preconceito ao companheirismo quando um regimento de negros se junta ao seu. As traições decorrentes do abismo gerado pelo racismo de alguns. As descrições dos mecanismos das passarolas são muito bem detalhadas, assim como dos cenários e dos personagens. Excelente.

A extinção das espécies
Carlos Orsi (bras.)

Um naturalista inglês em viagem pela América do Sul narra seus encontros com cientistas e sua criações. A invenção de máquinas capazes de se reproduzir e de alimentarem-se dos mais variados cardápios dá margem a uma reflexão sobre qual espécie prevalecerá. Muito bem escrito, narração fluente, as vezes parece mais uma noveleta de terror. Um doce para quem descobrir quem é o naturalista, e atenção especial para a reflexão ao final. Muito bom.

Os dias da besta
Eric Novello (bras.)

Agentes da Guarda Imperial examinam um animal capturado no cais do Rio de Janeiro. Após a sua fuga descobrem que trata-se na verdade de um metamorfo que havia sido capturado pelos ingleses. Com a guerra do Paraguai se aproximando, um Brasil que ascende tecnologicamente, e uma Princesa Isabel aviadora temos uma história bastante interessante.

O sol é que alegra o dia...
João Ventura (port.)

História de um padre cientista com pitadas de aventura e intriga. A questão da parceira público-privada e sua eficácia é interessante, bem como a discussão sobre ciência e religião.

Conclusão

A edição é muito boa e as histórias são de qualidade. Na minha opinião uma ou duas foram “esticadas” e acabam por ter uma narrativa um pouco lenta, mas nada que prejudique o prazer da leitura. Destaque para a revisão, pois não pude encontrar os erros incômodos tão comuns em outras leituras, o que demonstra o cuidado e a preocupação da editora. A capa é um item a parte e merece um exame cuidadoso. No mais é leitura altamente recomendável.

Steampunk: o presente visita o passado - A entrevista

2011-11-07T09:12:00.000-02:00

Como prometido no post anterior, vou publicar aqui as perguntas enviadas pela jornalista Luma Pereira, no dia 6 de setembro, e as respostas que eu lhe dei para a produção da matéria do site da Saraiva.

1. Nome completo, idade, profissão/formação.

Romeu Manoel Coelho Martins, 35 anos, jornalista, especializado em divulgação científica.

2. Desde quando (que ano) você é membro do SteamPunk?

Eu me interesso por steampunk há bastante tempo, desde antes de conhecer o termo, principalmente pela leitura de quadrinhos do estilo. Isso desde o final dos anos 90. Mas podemos dizer que entrei para o movimento a partir de 2008.

3. Por que você decidiu fazer parte do movimento?

Eu frequentava muitos fóruns de ficção científica em uma antiga rede social chamada orkut, alguns de seus leitores talvez se lembrem dela. Por lá eu conheci a iniciativa de pessoas como o Bruno Accioly e o Raul Cândido de criar um Conselho Steampunk no Brasil. Frequentando essas comunidades, fui convidado, no final de 2008, para fazer parte da primeira coletânea nacional do gênero, a Steampunk - Histórias de um passado extraordinário, da Tarja Editorial. O livro saiu no meio do ano seguinte, em julho de 2009. Naquele mesmo ano, inaugurei o meu blog dedicado ao assunto, o www.cidadephantastica.com.br

4. Quais são suas obras SteamPunk preferidas?

A mais marcante é uma minissérie em quadrinhos lançada no final dos anos 90: A Liga Extraordinária, de Alan Moore e Kevin O'Neil. Perdi a conta de quantas vezes reli o material nos anos seguintes, bem como suas continuações. Em termos de literatura, tenho todas as coletâneas nacionais que já foram publicadas, desde aquela com meu conto, da Tarja Editorial, até Vaporpunk (de 2010), da Editora Draco; e os lançamentos deste ano, pela Editora Estronho: Deus Ex Machina e Steampink.

5. Como são os encontros?

Aqui em Santa Catarina, existe uma parceria muito forte entre a Loja local do Conselho Steampunk e um grupo chamado Sociedade Histórica Desterrense. São realizados encontros desde agosto de 2010, já tivemos um piquenique e temos um café colonial marcado para dia 10 de setembro, o próximo sábado. Sem falar em algumas palestras que já demos em eventos de quadrinhos e ligados à cultura japonesa. São sempre encontros divertidos, com pessoas com interesses culturais semelhantes sobre a história do Brasil e do mundo, no século XIX, principalmente. Sem falar em gostos semelhantes por literatura, filmes, quadrinhos, animações.

6. Você se caracteriza para ir a todos os lugares? (Figurino de época).

Nesses encontros, sim. Mas nada muito produzido, se comparado com amigas minhas, como Pauline Kisner e Carolina Silva, da Sociedade Histórica Desterrense, que compõem figurinos completos de acordo com vestidos realmente utilizados séculos atrás. Minhas roupas são garimpadas em brechós mesmo.

7. Conte algum momento marcante que você vivenciou nas reuniões dos
membros, ou mesmo na rua (caso você saia de casa sempre com roupas no
estilo SteamPunk).

Não, fora o período de algum encontro ou evento - como uma palestra - eu não uso roupas de época. Acho que o momento mais marcante foi justamente uma palestra sobre o assunto, agora em agosto, que dei ao lado do escritor, professor e tradutor Fábio Fernandes, durante a HQCon, o maior evento de cultura pop de Santa Catarina. Ao final, recebi uma toy art reproduzindo o personagem principal de um dos meus contos. Antes disso, no final de abril, em São Paulo, em um evento de lançamento do livro Mortal Engines, do inglês Philip Reeve, recebi uma comenda do Conselho Steampunk, das mãos de Bruno Accioly e de Raul Cândido. Foi a maior condecoração que aquele grupo já deu a algum escritor e divulgador do gênero. São dois troféus que eu guardo com muito carinho e foram os momentos mais marcantes de todos, desde que entrei para o movimento.

8. Você costuma customizar algum/alguns objeto(s) seu(s) no estilo
SteamPunk? Descreva quais e como foi a modificação, por favor.

Não, eu não sou alguém com habilidades manuais para tanto. O máximo de acessório que eu uso é um relógio de bolso que ganhei de uma ex-namorada quando participamos de nosso primeiro encontro do tipo, no final de 2009, em São Paulo. Minha participação e contribuição é mais escrevendo contos e divulgando a produção nacional em meu blog, mas admiro muito quem faça customização de objetos, roupas, joias e afins.

9. Tem no SteamPunk alguma curiosidade que você gostaria de mencionar?

Bem, eu participo de outros grupos e vejo a situação dos escritores e de pessoas interessadas em literatura de gênero, principalmente de ficção científica, no geral. E posso dizer que nenhum grupo é mais unido, mais interessado e participativo quanto os fãs do steampunk.

10. Quais são seus autores favoritos de literatura SteamPunk?
(Nacionais e internacionais).

No Brasil, o citado Fábio Fernandes, Flávio Medeiros Jr., Carlos Orsi, Gerson Lodi-Ribeiro, Octavio Aragão, Nikelen Witter, Alliah entre outros. Internacionais, não podeira deixar de citar Alan Moore, seu conterrâneo Kim Newman, Philip Reeve, os americanos Bruce Sterling e William Gibson, os portugueses Jorge Candeias e Yves Robert. É uma longa lista.

11. Quais são seus filmes favoritos no estilo SteamPunk? Por quê?

Não são muitos filmes que sejam realmente steampunk dos quais eu goste. Acho que ainda não se encontrou direito o tom no cinema, mesmo em adaptações de obras que eu gosto. O filme da Liga Extraordinária, por exemplo, é muito ruim, assim como a adaptação que M. Night Shyamalan fez do excelente desenho animado Avatar - A lenda de Aang (no cinema, o Último Mestre do Ar), ou ainda As Loucas Aventuras de James West, com Will Smith, que é baseado em um seriado dos anos 60. Gostei da versão do Guy Ritchie para Sherlock Holmes, com Robert Downey Jr., que tem uns bons toques do gênero. E gosto muito do anime Steamboy, de Katsuhiro Otomo, que foi feito originalmente como um longa-metragem para o cinema.

12. Existe algum outro costume SteamPunk, além do interesse por obras
desse estilo, dos objetos e das vestimentas?

O steampunk é uma verdadeira cultura. Existem grupos, como Abney Park, que fazem música se identificando com o gênero, há games, quadrinhos, tatuagens. Um livro lançado nos EUA este ano faz um levantamento de todas essas vertentes culturais: a Steampunk Bible, editado por Jeff VanderMeer e S.J. Chambers. Eles fizeram uma pesquisa sobre tudo o que rola no mundo a respeito, incluindo, no Brasil.

13. Por que "Frankenstein", de Mary Shelley é considerada uma das
principais obras SteamPunk?

Bem, aqui temos uma divergência. Eu sou de uma corrente que acredita no seguinte: obras escritas no século XIX, como Frankenstein ou 20 Mil Léguas Submarinas, de Jules Verne, ou A Máquina do Tempo, de H.G. Wells, não podem ser consideradas steampunk. São livros do seu tempo, pioneiros da ficção científica. Só é steampunk se for um olhar de alguém em relação ao passado. Dessa forma, Fábio Fernandes que revisitou a obra de Mary Shelley em "Breve História da Maquinidade", naquela coletânea da Tarja Editorial, escreveu algo steampunk. Mas a escritora, em seu tempo, estava fazendo literatura de seu tempo, e não algo retrofuturista, que é o que define o gênero steampunk. Esta é minha opinião sobre o assunto, outras pessoas defendem posições diferentes.

14. Qual a importância desse movimento na sociedade atual?

O steampunk é uma excelente maneira de se rever o passado nem tão remoto e repensar possibilidades. Levar em consideração como os fatos poderiam ter acontecido de maneira diferente, dando origem a um mundo totalmente diferente. É um excelente exercício de imaginação. Para quem escreve ficção científica é uma libertação daquele chavão que diz ser este gênero algo somente sobre o futuro. O steampunk prova que também pode ser sobre o passado e sobre um futuro que deixou de acontecer. Para o bem ou para o mal.

Steampunk: o presente visita o passado

2011-11-07T09:01:00.000-02:00

No início de setembro fui contatado por email pela jornalista Luma Pereira para dar uma entrevista a respeito da cultura steampunk que servisse de subsídio para matéria que ela iria escrever para o site da Saraiva. A matéria acabou saindo no início do mês seguinte, em outubro, mas só pude conferir o resultado agora, um mês depois da publicação e dois do convite para a entrevista. Deixo os leitores com um trecho do material, que pode ser lido na íntegra aqui, e no próximo post publico as perguntas e respostas completas que dei à jornalista.

Eles se vestem com roupas de época e se comportam como pessoas do século XIX – especificamente da Era Vitoriana. As mulheres se caracterizam com saia e espartilho. Os homens usam chapéu e gravata. Porém, o século é o XXI e todos têm celulares e computadores. Isso é Steampunk, sub-gênero da ficção científica que ambienta as obras no passado, mas inclui tecnologias do presente. “Voltamos àquele tempo e fazemos uma releitura do que seria o futuro para alguém da época”, define Bruno Accioly, um dos fundadores do Conselho SteamPunk no Brasil.
O termo surgiu no fim da década de 1980, quando os escritores norte-americanos Bruce Sterling e William Gibson lançaram livros ambientados no século XIX. Escreviam histórias de ficção científica que se passavam na Era Vitoriana e incluíam tecnologias atuais, criando uma realidade retrofuturista.
Accioly explica que, como todos os termos, esse surgiu para nomear algo anterior à sua criação, como o gênero dos livros de Mary Shelley, autora de Frankenstein (1818), e de Júlio Verne, autor de Viagem ao Centro da Terra (1864).
Máquina do tempo
O SteamPunk se manifesta em qualquer tipo de arte: literatura, ilustração, fotografia, moda. “É uma verdadeira cultura”, afirma Romeu Martins, jornalista catarinense de 35 anos.
Accioly acredita que o movimento é uma ferramenta de resgate do passado recente do Brasil, cuja história é fascinante – cheia de intrigas e covardia, mas também com muita virtude e heroísmo. “Não há, necessariamente, exaltação do passado.
Existem obras de denúncia, que têm por objetivo criticar o presente”, diz. Gabriela Barbosa, historiadora paraibana de 23 anos, comenta que, para ser Steampunk, não é preciso apenas vestir trajes do século XIX, mas ter esse saudosismo e essa inventividade característicos do movimento. “Não é apenas roupa ou trejeitos Vitorianos, mas muita leitura e pesquisa sobre esses temas”, enfatiza a historiadora.

Continua

Fragmentos do Inferno

2011-11-06T10:46:00.000-02:00

Nos últimos dias estive meio sumido do blog para atender ao convite do publicitário e escritor Rober Pinheiro que está organizando a mais nova coletânea da editora Estronho a ser lançada ainda este ano. O livro em questão tem a belíssima e enigmática capa que pode ser vista abaixo ou no twitpic de M. D. Amado, dono da editora e responsável pelos projetos gráficos de suas publicações:

Ainda não foi divulgada mais informações a respeito da obra, então o que posso adiantar é que minha participação nela se dá de maneira inusitada. O texto que enviei une de uma forma que eu não esperava que acontecesse minha formação de jornalista com a ficção. Espero que os leitores apreciem o material, que deverá ser lançado em dezembro. Pela capa, já dá para se ter uma ideia do que vem pela frente. Ou não.

Heróis na Guerra Civil

2011-10-29T09:05:00.000-02:00

O leitor João Norberto comentou em um post do blog em que fiz a chamada para uma das minhas HQs favoritas da linha "O que aconteceria se" da Marvel: aquela sobre o Capitão América em atividade na Guerra Civil americana. Em seu comentário ele deixou o link para artes vetorizadas que fez expandindo aquele universo com outros personagens também envolvidos no maior conflito bélico já travado neste continente. Vale a pena conferir o material na íntegra aqui. Deixo vocês com alguns exemplos, do Capitão América, Batman e Flash, respectivamente.

Nova resenha de Deus Ex Machina

2011-10-28T12:21:00.000-02:00

Acabo de receber uma nova avaliação da coletânea da editora Estronho para a qual fui o autor convidado: Deus Ex Machina - Anjos e Demônios na Era do Vapor. O autor da crítica é conhecido deste blog, Pedro Dobbin, que foi o vencedor no sorteio feito por aqui de uma outra coletânea, a Vaporpunk, da editora Draco. Ele fez uma resenha completa, de cada um dos contos, e ainda do material adicional do projeto gráfico, elaborado por M. D. Amado, que também é um dos organizadores da compilação, ao lado de Cândido e Tatiana Ruiz. Vamos ao texto, que publico aqui, na íntegra, conforme foi enviado por Dobbin.

Deus ex machina: Anjos e Demônios na era do vapor.
Editora Estronho, 2011, 200 páginas

Deus ex machina: Anjos e demônios da era do vapor tem a proposta de unir a temática Steampunk com o fascinante assunto de anjos e demônios. Trabalho dobrado para os autores da coletânea e também para os organizadores.

A capa e as ilustrações no interior por si só já valem uma folheada. Antes de cada conto temos uma apresentação do autor e ilustrações na temática Steampunk. Os autores são chamados de operadores e as páginas de caldeira. Dirigíveis, locomotivas a vapor, medidores de pressão podem ser vistos entre os contos. A editora Estronho mandou junto com o livro um botom e um marcador de livro, fazem um bom conjunto.

A diabólica comédia - A conquista dos mares
Romeu Martins
Numa batalha pelo controle dos oceanos, a nau capitânea dos demônios, um submergível, mostra todo o seu poder. A descrição dos artefatos de guerra é muito bem detalhada e a história da disputa pelo poder entre demônios, arcanjos e deuses olimpianos fascina. Quando a história termina percebemos que essa foi uma batalha de uma guerra que ainda pode durar muito. Excelente.

A seita do Ferrabraz
Paulo Fodra
Anjos e demônios em boa forma. Mas quem são os bons na história? Quem deseja de uma forma ou outra garantir a sobrevivência da humanidade? Final supreendente de uma história cativante.

Anhanguera
Norberto Silva
Um padre faz de tudo para conquistar os fiéis e o preço é alto, a felicidade não é o paraíso que as pessoas pensam. Interessante ver o papel do Anhanguera que dá título ao conto.

O dia do grande Uirá
Davi M. Gonzales
Curtíssimo, tem o mérito de mostrar dois lados de uma história. De um lado um indigena e do outro o português, o império britânico é o vilão e o grande saqueador de recursos.

Neflin
Carlos Machado
Trabalhos de terraplanagem revelam restos humanos e não humanos. As pesquisas que seguem irão levar a conclusões inesperadas. A história que se segue é eletrizante.

Zeitgeist – Brigada anti incêndio
Yuri Wittlich Cortez
Um bispo patrocina a construção de uma máquina voadora para, literalmente, alcançar o céu. O papel da brigada anti incêndio não é exatamente o de apagar incêndios. Com alguns toques de humor, a história se desenrola de forma fantástica. É o mais divertido dos contos do livro.

O Sheol de Abaddon
Alliah
Um anjo e um demônio unem forças para caçar um rebelde, aliança improvável e mais improvável ainda é a existência deste rebelde. Vale a pena ver os motivos de tal rebeldia e divertir-se com as trabalhadas da dupla de protagonistas.

Avatar de anjo
Georgete Silen
Um anjo vai ao inferno para recuperar um artefato. A forma como ele, ou melhor ela, consegue isso é bastante original.

A obscura história da Sterling Railways
O. S. Berquó
A construção de um túnel para uma ferrovia encontra um portão de aço. A história da interrupção da construção e do sumiço de todas as informações a respeito é descoberta por um estudante em um livro antigo. Em alguns momentos me lembrou os contos de H. P. Lovecraft.

O pai da mentiras
Lenilson Lopes
Batalha épica entre anjos e demônios. Enredo interessante e bem elaborado. O papel de um dos anjos no conflito foi muito bem elaborado.

A máquina dos sonhos
Daniel I. Dutra
História de como uma máquina capaz de ver os sonhos das pessoas pode ser usada para o trabalho de alguns anjos. Também me lembrou em alguns momentos os contos de H.P. Lovecreft.

Os relógios pensantes de sua majestade
Alex Nery
Um cientista tem seu invento utilizado para propósitos bélicos. Muito bem mostrado o dilema e as escolhas do criador ao ver a criatura ser utilizada para fins diferentes dos que desejava.

Cálico: entre o céu e o inferno
Rebeca Bacin
Conto em ritmo de aventura. Bem escrito e envolvente. Uma mulher e um anjo lutam para impedir a detonação de uma bomba.

Conclusão

Apesar de alguns contos deixarem a desejar no atendimento à temática proposta a qualidade de todos é inegável e alguns são mesmo excelentes. Entre estes posso citar “A diabólica comédia - A conquista dos mares”, “A seita do Ferrabraz”, “Anhaguera” e “A máquina dos sonhos”. As ilustrações e fotografias contidas no livro são um bonus a parte e acrescentam valor ao mesmo. O conjunto como um todo é ótimo e vale a pena a leitura.

Weird west brasileiro tipo exportação

2011-10-22T17:49:00.000-02:00

Uma ótima notícia vem do blog Galvanizando do escritor e advogado paulista Marcelo Augusto Galvão. Ele será um dos autores presentes na coletânea Os anos de ouro da Pulp Fiction portuguesa, editada em Portugal pela Saída de Emergência e com organização de Luís Filipe Silva. Em seu mais recente post, Galvão informa que o conto selecionado para fazer parte do livro é de um dos gêneros favoritos desta casa:

No meu caso, participo com o weird west Horror em Sangre de Cristo, uma trama que mostra um xerife tentando solucionar mortes brutais numa cidadezinha no Oeste americano do século XIX.

Mais ainda, o representante brasileiro naquela obra deixou disponíveis a bela capa da coletânea - será o Sombra aquele em um táxi lisboeta? - e a instigante apresentação que podem ser vistas a seguir:

Poucos o sabem, mas a literatura de pulp fiction, que marcou toda a cultura popular dos EUA na primeira metade do século XX, também esteve presente em Portugal, e em força.Houve um tempo em que heróis mascarados corriam as ruas de Lisboa à cata de criminosos; em que navegadores quinhentistas descobriam cidades submersas e tecnologias avançadas; em que espiões nazis conduziam experiências secretas no Alentejo; em que detectives privados esmurrados pela vida se sacrificavam em prol de uma curvilínea dama; em que bárbaros sanguinários combatiam feitiçaria na companhia de amazonas seminuas; em que era preciso salvar os colonos das estações espaciais de nome português; em que seres das profundezas da Terra e do Tempo despertavam do torpor milenário ao largo de Cascais; em que Portugal sofria constantes ataques de inimigos externos ou ameaças cósmicas que prometiam destruí-lo em poucas páginas, antes de voltar tudo à normalidade aquando do último parágrafo.

O dieselpunk é nosso 2

2011-10-20T13:16:00.000-02:00

Algumas novidades em relação à resenha que publiquei aqui sobre a coletânea Dieselpunk da Editora Draco. A primeira é que meu caro conterrâneo Afonso Luiz Pereira, do blog Contos Fantásticos - que aliás foi o primeiro a me entrevistar a respeito de minha recente produção de ficção - republicou o texto em seu prestigiado espaço dedicado à literatura de gênero. Agora, "O dieselpunk é nosso" pode ser lido também por lá. A segunda novidade é que um dos contistas daquele livro, Sid Castro, escreveu e ilustrou uma nova crítica ao livro em sua página. Lá, ele linka minha resenha e faz uma revelação a respeito de um dos seus personagens que já havia comentado por aqui. Logo no início ele faz referência a uma sugestão que fiz para que sua noveleta "Cobra de Fogo" fosse adaptada para os quadrinhos, aproveitando também seus dotes de desenhista que podem ser conferidos abaixo:

Foi a sugestão do escritor Romeu Martins em seu blog “Cidade Phantastica” aqui , autor do conto de mesmo nome publicado em “Steampunk – Histórias de um Passado Extraordinário”, da editora Tarja. Aliás, revelei a ele uma curiosidade. Quase todos os personagens tem nomes referentes de uma maneira ou outra, como o mitológico Dâmocles, os Vultani (tirado do vilão do antigo seriado “O Homem Foguete”) e com consoantes dobradas, como nas HQs da Era Clássica. Já o mecânico JD (João Diesel), confessadamente inspirado no Sparky do Speed Racer, não conseguia um nome que me agradasse. Até que lembrei do antológico João Fumaça de Cidade Phantástica… e voilá.

Devo dizer que é um baita orgulho ter servido de inspiração para batizar um dos personagens do meu conto favorito daquele livro. E é uma baita coincidência que isso tenha ocorrido, já que João Fumaça é apenas o apelido do personagem cujo nome completo é João Octavio Ribeiro. E esse nome se deve a uma homenagem que fiz a dois colegas de Sid Castro em Dieselpunk: Octavio Aragão, autor de “O dia em que Virgulino cortou o rabo da cobra sem fim com o chuço excomungado”, e o organizador Gerson Lodi-Ribeiro, escritor de "O país da aviação". Foi minha maneira de reconhecer a influência de livros daqueles dois cariocas na concepção de "Cidade Phantástica" - respectivamente A mão que cria e Outros Brasis. Saber que agora João Fumaça também serve de inspiração para um outro escritor é uma daquelas surpresas que só a cultura retrofuturista que anda tomando conta do Brasil nos últimos anos poderia me dar.

Para encerrar, posto aqui a resposta que dei a Sid Castro nos comentários da minha resenha quando soube da origem do nome de seu João Diesel:

Olha, muito legal saber a origem do nome do JD! Eu ia mesmo comentar que, além das locomotivas, gostaria de ver o personagem para saber se ele tinha algum parentesco com o JF hehe... Como curiosidade: eu não tive tempo de escrever o roteiro que imaginei para a Dieselpunk, mas cheguei mesmo a pensar numa trama e em personagens. O protagonista seria um negro parrudo apelidado de Chico Betume e que seria conhecido pelos engenheiros mecânicos alemães de uma certa Plataforma Lobato por... Franz Diesel ;-)

Sim, esbocei mentalmente como seria a noveleta dieselpunk que teria escrito caso não fosse atropelado por outros compromissos, "Plataforma Lobato". Seria uma história alternativa cujo ponto de divergência estaria no sucesso de Monteiro Lobato em convencer Getúlio Vargas a apoiar sua campanha "O petróleo é nosso". Como resultado, lá por 1943 já haveria uma plataforma petrolífera na costa fluminense, garantindo uma interesse ainda mais estratégico em se conseguir o apoio brasileiro na guerra que estaria se desenrolando na Europa. Mas o caudilho gaúcho se esforçaria por manter a neutralidade, já que os investimentos tecnológicos seriam garantido com recursos vindos dos países em conflito: EUA, Alemanha e Japão.

No dia 7 de Setembro daquele ano, o ditador iria fazer um gesto simbólico e decretar a nacionalização da plataforma, para surpresa dos engenheiros nipônicos e germânicos que lá trabalhavam. Para garantir a efetividade das ordens, o agente designado seria o tal Chico Betume, um gigante negro que, dizem os boatos na capital da república, era filho bastardo de um segurança de Vargas com a babá da casa de Lobato. Quem sabe um dia eu ainda escreva essa história.

Muito além dos mosquetes

2011-10-19T19:28:00.001-02:00

Antes de mais nada, devo dizer que meu contato inicial com a obra de Alexandre Dumas - e uma de minhas memórias televisivas mais antigas - foi com uma animação do início dos anos 80 na qual D'Artagnan, Athos, Portos e Aramis eram cães de diferentes raças. Então, apesar de muito gostar da prosa do autor francês não tenho o mesmo apego purista que o de vários outros de seus fãs. Sendo assim, a mais nova superprodução a levar Os três Mosqueteiros ao cinema repleta de liberdades e modernizações, não me desagradou a princípio. E depois de ver o filme, em que parece que a intenção foi fazer um mashup com o outro escritor gaulês a concorrer em termos de popularidade com Dumas, Jules Verne, devo dizer que sai bem mais satisfeito da sala escura do que esperava. Gostei bastante da reinterpretação retrofuturista feita pelo diretor Paul W. S. Anderson e encabeçada pelos atores Logan Lerman, Milla Jovovich, Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans, Mads Mikkelsen, James Corden, Juno Temple, Orlando Bloom, Christoph Waltz.

Só pela listagem dos profissionais envolvidos já dá para se ter uma ideia de quais as intenções por trás de mais esta transposição cinematográfica do clássico da ficção histórica. Com tanta gente vinda de franquias estabelecidas (ou que tentaram se estabelecer) como Resident Evil, Percy Jackson, 007, Piratas do Caribe, Besouro Verde é bastante evidente que a aposta é dar início a uma nova série de filmes unindo ação, aventura, humor, romance para toda a família. E como aconteceu com o recente Sherlock Holmes de Guy Ritchie, tal aposta passa por um investimento no tema que é mais caro a este blog: invenções tecnologicamente avançadas no passado que dão novos rumos à vida de personagens conhecidos. No caso deste filme, a retrotecnologia remete diretamente à quintessência do clockpunk, pois aquele dirigível já visto por todos nos trailers parte de ideias resgatadas dos arquivos de Leonardo da Vinci. A sequência inicial é justamente em Veneza, na ocasião em que os Mosqueteiros, então ainda em número de três, tentam chegar aos projetos do mestre renascentista em nome da França antes que o Duque de Buckingham o faça pela bandeira da rival Inglaterra.

Quando mais tarde o jovem gascão D'Artagnan se reunir ao grupo os acontecimentos já estarão alterados por essa corrida armamentista encabeçada pelos coroados Luis XIII e Jaime. Tanto que da obra literária original pouco resta, apenas alguma semelhança na sequência em que o novato interiorano chega a Paris e logo vai desafiando um a um os Mosqueteiros, sem saber quem de fato eram, para duelos no mesmo dia. A recriação, portanto, é bem radical, devendo afastar os mais fieis ao texto de Dumas, mas talvez com potencial para agradar novas audiências para um filme que se pretende explicitamente ser apenas o primeiro de uma série. Mais não fosse pela dica do diretor e do elenco, a cena final é bem clara a respeito disso. E essa ânsia acaba cobrando um preço no ritmo do primeiro filme que não apresenta por completo todos os personagens que são nominalmente protagonistas (apenas Athos e D'Artagnan têm algum destaque). Na verdade, os vilões recebem bem mais destaque na trama escrita por Andrew Davies e Alex Litvak, sendo que eles são bem numerosos, um para cada membro do quarteto dos mosquetes.

Outro problema básico no roteiro da dupla acontece em uma das batalhas aéreas. Difícil de acreditar que soldados experientes não desconfiem que, em relação ao citado dirigível, basicamente um navio de madeira elevado aos céus por um balão, o alvo principal da artilharia deve ser justamente aquele que também é o mais fácil de acertar. Ou seja, mirem os canhões no frágil, desprotegido, inflamável e enorme balão, meus caros.

Sendo vendido já no título pelo uso da tecnologia 3d, esta nova produção tem um capricho maior que o da maioria dos filmes com atores que utilizaram o recurso desde o lançamento de Avatar por James Cameron. Não que Anderson ouse muito neste aspecto, pois novamente a tridimensionalidade se resume aos objetos jogados na direção do público. Porém, o problema com a iluminação, grande alvo de crítica em relação a esse modismo, parece ter sido resolvido. Nada de imagens escuras aqui, ao contrário. Há exuberância nos detalhes das roupas e da recriação arquitetônica nos cenários que estão tão nítidos para os olhos de todos que dificilmente a Academia deixará de premiar a obra com alguns Oscar técnicos em categorias como figurino e desenho de produção.

Nova resenha de Cursed City

2011-10-14T11:28:00.003-03:00

A primeira coletânea da qual participei este ano, Cursed City - Onde as almas não têm valor, da editora Estronho, acaba de receber uma nova e completa resenha, com comentários para cada um dos seus vinte contos. A avaliação foi feita por no blog Guria que lê, mas por um guri, Gutemberg Fernandes. Como é o costume neste blog, irei republicar o início do texto e a crítica que o resenhista faz ao meu conto. Como extra, também o comentário a respeito de minha coblogueira Ana Cristina Rodrigues, parceira naquelas páginas amaldiçõadas. Ao final, deixo o link para o texto completo a respeito da primeira antologia weird western do Brasil.

Cursed City, outrora conhecida por Golden Valley, é uma cidade incrustada no interior do meio-oeste americano, em meio a cânions e desertos que já viveu seus melhores dias sendo que hoje abriga somente um punhado de almas condenadas.
Tomada por forças do mal, Cursed City é um local onde até mesmo o Diabo tem medo de andar a noite e seus habitantes vivem trancados em meio ao temor e o álcool, vivendo cada segundo das longas noites como se fossem eras. Os esperançosos rezam para o sol chegue mais rápido enquanto que os desafortunados para não terem que agüentar outra lua sob aquela cidade maldita.
Certo é que quando o sol se põe somente a escuridão tem vez naquelas paragens.
Cursed City foi à primeira das antologias editadas pela Estronho Editora que tive o prazer de ler e esta me surpreendeu tanto pelo cuidado com a diagramação quanto pela qualidade dos textos. Seguindo a proposta de sua linha editorial, cujos títulos em catálogo e seus futuros lançamentos tendem a explorar vertentes poucos ortodoxas da literatura e promoverem ótimas misturas de gênero, esta antologia reuniu vinte autores para mostrarem como seria a visão de cada um sobre o velho oeste permeado por criaturas fantásticas e seres de outros mundos.
O resultado desta mistura de elementos, que pode ser chamada de Weird West ou Oeste Estranho, resultou numa das melhores, e mais coesas, coletâneas de contos que li até então. Por conta de determinados itens do regulamento da seleção, que exigiam a presença de certos elementos da cidade fictícia, cada conto, mesmo criado por autores diversos, conseguiu manter o ritmo e o clima da narrativa ao longo das duzentas e quarenta páginas de Cursed City.
Outro ponto muito importante de ser frisado é a qualidade dos contos. Em geral as pessoas tendem a preterir a leitura de antologias, mesmo as feitas por autores únicos, por conta da variação do nível dos textos apresentados. Em Cursed City esta preocupação é inexistente, uma vez que de todas as obras selecionadas tem atrativos para todo o tipo de leitor.
O único ponto negativo com relação a publicação que acho interessante de ressaltar diz respeito a margem interna do livro, que prejudica em alguns momentos a leitura por esconder o final das frases próximas a costura. Quanto a diagramação, tanto interna quanto externa, a editora merece muitos elogios, pois oferece um livro de qualidade gráfica bem superior ao que muitas das editoras. (...)

“Domingo, sangrento domingo” de Romeu Martins foi uma das surpresas dentre os contos que fazem parte de Cursed City. O primeiro ponto é a presença do diálogo bem coloquial entre os personagens que consegue trazer a narrativa para mais perto do leitor e em seguida o desenrolar da trama, e suas reviravoltas, que tornam o desfecho do conto bem interessante e diferente. Além do título que é muito mais profundo em sua origem do que se esperar ao deparar-se com ele. (...)
Ana Cristina Rodrigues merece destaque por conta de seu ótimo conto “Aquele que vendia vidas”. Embora nos tenhamos outros contos elementos bem exóticos este em particular me chamou a intenção por aproveitar-se de outro elemento sobrenatural muito conhecido da cultura americana. Valendo-se disto a autora foi capaz de criar um conto dentro da temática da antologia, porém distinto dos outros em seu cerne, o que torna sua leitura ainda mais atraente.

Para ler mais, clique aqui

A nova geração de Perdedores

2011-10-14T08:42:00.002-03:00

Escrevi a resenha abaixo para ser publicada hoje no UniversoHQ, mas por desatenção minha não percebi que ela já constava nos arquivos do site - que é um dos maiores, talvez o maior, banco de resenhas de HQs do mundo. Então, para não perder a oportunidade, vou publicá-la por aqui, mesmo não sendo um material ligado ao steampunk. Mas, afinal, a temática da série, sobre teorias da conspiração e jogadas políticas, é uma das minhas favoritas, como sabe quem acompanhava meu outro blog, o dos Terroristas da Conspiração. Boa leitura!

Título: Os Perdedores – Hora do troco

Por Romeu Martins, responsável pelo blog Cidade Phantástica

Editora: Panini

Autores: Andy Diggle (texto), Jock (arte), Lee Loughridge (cores) – Originalmente em The Losers #1 a #6

Preço: R$ 22,90

Número de páginas: 160

Data de lançamento Abril de 2010

Sinopse

Os Perdedores formavam um grupo secreto do governo americano envolvido nas diversas guerras que o país articula mundo a fora. Em uma missão no Oriente Médio, os cinco agentes são abandonados pela CIA para morrer na explosão de um helicóptero. Agora, aliados a uma sexta integrante, ainda ligada àquela agência, eles se preparam para a vingança contra as instituições que os traíram.

Positivo/Negativo

Este encadernado lançado pela Panini não traz o primeiro grupo da DC Comics a levar o nome de Os Perdedores. Originalmente, personagens assim chamados surgiram no final dos anos 60, pelas mãos do autor Rober Kanigher, vivendo histórias durante a II Guerra Mundial.

Eram tempos de um novo tipo de guerra, travada tanto no Vietnã quanto na opinião pública, que levavam artistas de todas as mídias, literatura, cinema, teatro e quadrinhos, a repensarem a participação dos Estados Unidos em outros eventos históricos. Mesmo a participação em um evento tão importante quanto a maior de todas as guerras.

Nada mais era sagrado neste campo. A contestação da contracultura fazia as pessoas reverem antigas verdades absolutas.

Algo semelhante passou a acontecer após o clima de consternação geral do 11 de Setembro, tão logo os EUA se voltaram para aquilo que foi chamado de Guerra ao Terror. Era o clima ideal para um novo time de Perdedores entrar em ação, agora em uma realidade ainda mais midiática e com a contestação à superpotência americana atingindo todas as partes do mundo.

Não é de se admirar que a proposta tenha sido levada para o selo de quadrinhos adultos da editora. E menos ainda que o projeto tenha sido realizado por autores britânicos, conterrâneos daquela geração de Alan Moore, Neil Gaiman, Garth Ennis que fizeram história na Vertigo.

A partir de 2003, quando os acontecimentos em países como Afeganistão e Iraque começavam a invadir o café-da-manhã da população americana, e até 2006, por 32 edições, a nova série ficou por conta dos roteiros de Andy Diggle e seu antigo colega de 2000AD Jock.

As seis primeiras histórias reunidas nesta edição especial mostram o novo grupo em ação, agentes secretos traídos pelo governo e que eram apenas inspirados pelos soldados anteriores. Clay, Roque, Vira-Latas, Jensen, Cougar eram os homens em busca de vingança contra a CIA e, especialmente, a um certo agente de nome (ou codinome?) Max. A eles se junta Aisha, vinda do Oriente Médio e ainda na ativa na Companhia.

Em “Ação entre mortos”, a HQ que abre o álbum, uma boa medida da ação ininterrupta que se poderia esperar da série. Tanta que nem dá tempo de apresentar todos os personagens pelo nome, enquanto eles roubam um helicóptero, e com ele um carro-forte, Aisha desembarca em Nova Iorque, e o básico da motivação do grupo é explicado nas entrelinhas.

O arco seguinte, formado de cinco histórias, mostra uma ação ainda mais ousada dos ex-operativos em solo americano. “Golias” é o título em comum das histórias e o nome da megacorporação que, com seu G maçônico estampado em tudo, está por trás de várias ações ilegais relacionadas com a exploração de petróleo.

Para quem acompanhou – e ainda acompanha – o noticiário a respeito das operações de reconstrução iraquiana, não é difícil descobrir que companhias reais estão representadas por aquela empresa fictícia. Vale o mesmo para o PAR-SEG, grupo de mercenários terceirizados pelos EUA em missões na América Latina e no Oriente Médio.

O texto de Diggle é de uma agilidade impressionante, combinando muitas informações técnicas sobre equipamentos, armas e bastidores do mundo da espionagem com ação e humor bem dosados. É bem verdade que alguns clichês escapam, mas no geral a qualidade é alta

Já a arte de Jock, cujo nome real é Mark Simpson, é mais conhecida pelas capas que faz para a série Escalpo , publicada todos os meses na revista Vertigo . Mais estilizado que realista, ele abusa um pouco das cenas em que os personagens parecem posar para fotos, mas consegue efeitos muito bons com seus ângulos ousados. Em uma grande cena de explosão, por exemplo, imita o efeito de distorção de uma lente de grande ocular, como se estivéssemos vendo tudo por uma câmera de cinema.

Não é à toa que o material chamou a atenção de Hollywood, pois as histórias pareciam mesmo storyboards prontos para serem filmados. Infelizmente, o filme lançado em 2010 foi mal nas bilheterias americanas e foi lançado diretamente em DVD no Brasil. Talvez a concorrência com um material semelhante mas baseado em produto mais conhecido tenha alguma responsabilidade nisso: a adaptação do seriado dos anos 80 Esquadrão Classe A foi produzida no mesmo período de Os Perdedores

Com isso, muitos perderam a chance de ver Chris Evans, o Tocha Humana dos filmes do Quarteto Fantástico, e o atual Capitão América, vivendo outro personagem dos quadrinhos: o falastrão Jensen.

Foi na esperança de que a película ajudasse na divulgação do encadernado que a Panini lançou a série por aqui na mesma época e com chamada na capa: “A história em quadrinhos que inspirou o filme”. Antes dela, a extinta editora Opera Graphica já havia traduzido as mesmas histórias e lançado por aqui com um preço bem mais alto.

Seria uma pena se o fraco desempenho dos cinemas levassem a editora a desistir de publicar as outras 26 HQs de Os Perdedores que ainda restam inéditas no país.

Por ironia, na última página desta revista, a Panini estampou uma publicidade de outra série da Vertigo, Loveless – Terra Sem Lei. Ela estava publicando naquele mesmo mês o primeiro de quatro encadernados que fizeram com que aquele western de Brian Azzarelo fosse o primeiro material do selo a ser inteiramente lançado no Brasil pela editora.

Os Perdedores bem poderiam entrar para esta seleta lista caso os leitores mostrassem mais interesse pelos personagens que os cinéfilos.

Classificação: 4

O dieselpunk é nosso

2011-10-13T09:52:00.004-03:00

Em um dos posts mais visitados deste blog pode ser lido o seguinte: “Este termo, cunhado pelos game designers Lewis Pollak e Dan Ross para o RPG Children of the Sun, indica uma civilização da era industrial com futurística tecnologia à base de petróleo”. O termo em questão que servia para batizar o gênero de um videogame de 2002 é o mesmo a batizar uma obra literária de 2011, que não apenas dá continuidade à bem sucedida saga nacional de especulação retrofuturista como é, até onde sei, a pioneira do mundo em sua categoria. Dieselpunk – Arquivos confidenciais de uma bela época é a segunda coletânea de uma anunciada trilogia de livros da editora Draco, sempre organizados pelo escritor carioca Gerson Lodi-Ribeiro, a trazer para ambientações lusobrasileiras os conceitos dessas diferentes formas de imaginar o mundo a partir da adoção de tecnologias revolucionárias. O primeiro deles foi Vaporpunk – Relatos steampunk publicados sob as ordens de Sua Majestade, um legítimo exemplar da cultura steamer a que mais tem se desenvolvido no Brasil e no exterior; o terceiro vai se chamar Solarpunk e já teve suas regras para participação dos escritores divulgadas. Este novo livro é de fato uma contribuição e tanto, com seu ineditismo em compilar em um mesmo livro noveletas dentro daquele cenário que une a era industrial da primeira metade do século XX com as tais tecnologias futurísticas a base de combustíveis fósseis. Ponto para o Brasil, para a editora Draco e para os autores reunidos nestas 384 páginas.

Da mesma forma que na resenha que escrevi para o primeiro livro desta trilogia, acho que o melhor é começar os comentários pela capa, mais uma vez a cargo do dono da editora, Erick Santos Cardoso ou, como ele assina seus trabalhos gráficos, Ericksama. Ele conseguiu o feito de ao mesmo tempo manter uma coerência com a obra anterior e o de dar uma identidade toda própria e adequada à nova proposta. Desta forma, está mantida a ideia básica de uma espécie de tela na qual se visualiza uma paisagem típica dos mundos que encontraremos no interior do livro; tela esta emoldurada por vários elementos condizentes com a estética do gênero em questão. A parte da atualização surge logo de cara na alteração de tais elementos: saem as letras serifadas, as engrenagens e o cobre de Vaporpunk para em seu lugar entrar uma elegante fonte de linhas verticalmente alongadas, tudo em um cinza marmóreo e cheio de padrões geométricos. Já naquela tela, no lugar do Rio de Janeiro do século XIX, podemos ver os espigões de uma São Paulo da primeira metade do século seguinte, com aviões mais pesados que o ar voando sobre eles e disparando as luzes perscrutadoras de holofotes. A embalagem já evoca um clima que vai desde o de outro viedogame, este mais recente, Bioshock (a partir de 2006); o de um clássico do cinema daquele mesmo período histórico retratado ali, Metrópolis, de Fritz Lang; ou ainda de Batman, the animated series, de fins dos anos 80. Mais um ponto para editora.

Agora, de nada adiantariam propostas inovadoras e um formato adequado se o conteúdo não fosse trabalhado com o mesmo cuidado. Felizmente, como é próprio das obras organizadas por Lodi-Ribeiro, este é um motivo para um terceiro ponto, pois quase todos os trabalhos que fazem parte do livro são de alta qualidade. Isso já pode ser visto logo desde o início pela noveleta que abre Dieselpunk, de autoria do jornalista Carlos Orsi, que também estava presente em Vaporpunk. “Fúria do Escorpião Azul” parece ter sido que mais inspirou aquela cena paulistana da capa da antologia, descrita no parágrafo anterior. Historicamente alterada por uma revolução de moldes stalinistas, a São Paulo reinventada por esse paulista de Jundiaí tem aquele mesmo ar opressor, estranho e reconhecível que embala o livro. Da mesma maneira que os autores do mais velho dos gêneros punk, o cyber, viam com descrença um futuro inspirado pelas ideias políticas e econômicas ultraliberais de Ronald Reagan e Margareth Thatcher, este brasileiro dieselpunker volta sua crítica à burocracia das economias planificadas, à violência das ditaduras do proletariado e à corrupção da nomenklatura do partido único.

Assumidamente inspirado nas histórias que Novell Page escreveu para o herói pulp Spider, Orsi criou seu próprio vigilante mascarado que, utilizando muita tecnologia retrofuturista, rebela-se contra o sistema que tomou conta do país. O Escorpião Azul do título enfrenta os homens armados da DPE, a famigerada Diretoria Política do Estado, usando dardos envenenados, lentes de visão noturna, seu próprio dirigível negro. Tudo descrito na prosa de um dos melhores escritores da literatura especulativa nacional, que nesta sua noveleta (cujo cenário espero ver sendo explorado mais vezes no futuro) emprega uma narrativa bastante entrecortada, saltando e voltando no tempo sempre que a trama agitada pede. O único momento em que ele acelera demais é justamente no final, quando encerra todos os subplots muito rapidamente, quase atropelando o leitor com tantas informações nas últimas páginas. A revelação da identidade do protagonista, por exemplo, é tão pouco surpreendente que poderia ter sido dada logo de início sem prejuízo algum para o resultado final do texto.

O steampunk tem um subgênero erótico conhecido como steamypunk. O conto seguinte do livro, “Grande G”, do também paulista, e publicitário, Tibor Moricz poderia inaugurar algo semelhante dentro da estética dieselpunk (para ficar nos trocadilhos, talvez algo com “trocando o óleo” fosse adequado). Mas há bem pouco de dieselpunk no texto que trocou as possibilidades da especulação próprias da FC pelas alegóricas cidades rivais de Smoke City e Steam City, e por um motor que, de algum modo não explicado, alia as mecânicas tradicional e a quântica. Sim, Smoke City, Steam City, o autor foi o único a dispensar a proposta da obra de se utilizar de cenários nacionais para voltar a insistir em localidades com nomes assim, de tamanha obviedade, exatamente da mesma forma que fez em seu romance mais recente, também publicado pela Draco. Em O Peregrino já havia o trio Downtown, Middletown e Uptown emprestando a mesma consistência de isopor e papelão ao cenário que pode ser vista aqui. E quanto ao sexo, é tudo feito de maneira de tal sorte hiperbólica e ao mesmo tempo com tão pouca profundidade que não causa impacto algum, diferentemente de um romance anterior de Moricz, construído por contos compartilhando a mesma ambientação, Fome, lançado pela Tarja Editorial. Com personagens príapicos e ninfomaníacas, que não se inibem em conjugar o verbo foder mas fazem questão de usar palavras como vagina e ânus mesmo nos momentos de maior tensão, o resultado empata em termos de constrangimento com alguma pornochanchada. Estou exagerando? O que dizer do seguinte trecho de diálogo: “a vagabunda tinha uma vagina quente e apertada, tão apertada quanto o ânus de ambas”?

Se ao menos a linguagem empregada no texto fosse mais cuidadosa poderia ser perdoada a falta que fazem uma especulação consistente, um cenário interessante, personagens relevantes e uma trama menos previsível. Mas não é bem o caso, como já entrega aquela quadruplamente redundante frase da primeira página do conto (e a 57 do livro): “Pináculos gigantes se alongavam em direção ao céu”. Entre expressões clichês como o “olhar repleto de significado” da página 73 que volta como “olhares cheios de significado” na 83 (a última do conto), a esperança de que pelo menos a forma se sobreponha ao conteúdo acaba perdida de vez. Se fosse para usar uma expressão emprestada dos meios automobilísticos para descrever o resultado final da leitura seria “perda total”; ou, se for para citar a expressão que o próprio autor criou para criticar contos tão equivocados quanto este em seu blog, “triplo eca”. É uma pena que um escritor que começou de forma tão promissora em seu primeiro romance, Síndrome de Cérbero – apesar de um brutal erro de lógica interna já naquele trabalho de estreia – tenha se perdido em um caso aparente de autoparódia e de preguiça estilística como este.

Felizmente o nível volta a subir dali para frente e se mantém ao longo de todo o livro. Em particular com o texto seguinte que, se não é o maior em termos de páginas, é o recordista no tamanho do título com folga. “O dia em que Virgulino cortou o rabo da cobra sem fim com o chuço excomungado” é a contribuição do designer carioca Octavio Aragão para o livro, outro que também esteve presente na Vaporpunk. O Virgulino que aparece ali é ele mesmo, o cangaceiro Lampião, que nesta recriação não apenas aceita uma missão que lhe propuseram mesmo em nossa realidade – a de combater a Coluna Prestes em sua passagem pelo Nordeste, na década de 20 –, como ainda faz isso usando armamento inimaginavelmente avançado. Acontece que o mesmo arsenal, uma forma bastante radical de nanotecnologia, é oferecido aos revolucionários em marcha, o que por um lado serve para equilibrar a peleja, por outro pode trazer consequências drásticas àquele mundo alternativo. Os destaques ficam por conta da linguagem empregada na narrativa, emulando a fala nordestina com muita cor local, e na misteriosa origem dos artefatos extemporâneos que surgem na história. Sendo o autor natural do Rio de Janeiro e criador de um universo ficcional sobre viagens no tempo, a Intempol, fica a impressão de que há ali uma brincadeira particular dele com o personagem denominado Carioca.

No quarto texto da coletânea temos o Barão de Mauá, a serviço de Pedro, o Imperador do Brasil, usando tecnologia avançada financiada por sua fortuna para defender o país em uma guerra territorial com a Argentina. A sinopse de “Impávido Colosso”, do também publicitário e escritor paulista Hugo Vera, pode soar mais como um representante do punk a vapor do que como um movido a gasolina; e essa é mesmo a impressão que persiste até o final da noveleta. Como um carro que passa por uma lanternagem completa para aparentar ser de um modelo mais recente que sua estrutura interna realmente é, elementos mais apropriados ao imaginário steamer foram jogados literalmente duas gerações adiante, para os anos 40 do século XX, de forma a se adequarem ao período histórico e à temática do livro. Tanto o Barão de Mauá quanto o Imperador em questão são netos daqueles conhecidos da história real (no caso, o jovem Pedro III que aparece aqui é apenas o primeiro de uma sequência a surgir nesta coletânea). Apesar disso e de um elemento que pode deixar a narrativa datada dentro de pouco tempo – o nome escolhido para a agente paraguaia, aliada do império brasileiro na guerra contra os argentinos, que se trata de uma piada com a musa da última Copa do Mundo – a noveleta é muito boa, com seus autômatos portenhos e um gigante de metal saído da Mauá Indústria e Tecnologia (creio que a sigla possível desta empresa não seja mera obra do acaso). E isso é o que realmente interessa no fim das contas, como definiu o compilador no prefácio da obra: “na seleção das noveletas que compõem a Dieselpunk, levou-se em conta dois critérios principais: qualidade literária e de elementos típicos das temáticas steampunk e dieselpunk”.

E quem escreveu estas palavras, o organizador desta trilogia de antologias, ressurge como contista a seguir. Gerson Lodi-Ribeiro igualmente usa um ponto de divergência que também é mais próprio do steampunk em sua história alternativa “País da aviação”. O inventor americano Robert Fulton, pioneiro da navegação a vapor do final do século XVIII, ajuda o imperador Napoleão Bonaparte a reequipar a esquadra francesa de tal maneira que nem mesmo a Royal Navy comandada pelo almirante Nelson resiste ao embate do aço contra a madeira. Porém, aquele é apenas o ponto de partida, e após uma elipse (com o tempo contado segundo o calendário revolucionário dos gauleses) um outro Napoleão, bisneto do original, recebe mais inventores americanos na alvorada de um novo século para garantir a hegemonia agora dos céus. Em tempo: Napoleão deixou de ser apenas um nome próprio, e passou a ser empregado como um título honorífico, tal qual ocorrera com os Césares romanos. E da mesma forma, o Bonaparte do turno não é apenas o Imperador de um país, pois a era dos mandatários autocráticos ficou para trás, mas o responsável por uma estrutura administrativa internacional bem mais complexa em um dos melhores cenários já elaborados neste gênero no Brasil. Sem o recurso de elementos exteriores - como aquele vampiro da noveleta que ele publicou em Vaporpunk, por exemplo -, para os apreciadores mais puristas de HA esta nova noveleta de Lodi-Ribeiro, com suas divisões de tempo bem demarcadas, é um banquete, com entrada, prato principal e sobremesa. Se o romance Xochiquetzal – Uma princesa asteca entre os incas que ele lançou em 2009 inaugurando a editora mereceria ser traduzido para o espanhol, “País da aviação” deveria ser publicada em língua francesa sem demora, de preferência na forma de um novo romance ampliando os detalhes aqui delineados.

A sexta contribuição do livro, “Ao perdedor as baratas”, de autoria do jornalista paulista Antônio Luiz M.C. Costa, também é um cenário de história alternativa que já havia sido explorado anteriormente em outra coletânea, a Steampunk – Histórias de um passado extraordinário, da Tarja Editorial. Mas o conto de 2009 não foi a primeira incursão neste universo que o escritor chama de “Outros 500”: nove anos antes o cenário básico havia surgido em um ensaio para a revista onde ele trabalha, a CartaCapital, imaginando como seria o Brasil e o mundo caso Dom Sebastião não houvesse desaparecido no Marrocos em 1578, deixando para trás o trono português vago e uma crise dinástica que levou ao processo de decadência daquele reino. Um segundo conto na mesma ambientação foi publicado de forma on line e já recebeu comentários neste blog. Em Dieselpunk, por sua vez, vemos como seria o século XX daquele mundo em uma disputa eleitoral na república brasileira alternativa. Se em “A flor do estrume”, o texto de 2009, havia uma interação de diferentes personagens de Machado de Assis, nesta noveleta, apesar de o título ser uma paráfrase da expressão machadiana “ao vencedor, as batatas”, as criaturas literárias são de outros autores, entre eles, mais notadamente Clarice Lispector e Franz Kafka, convivendo com algumas personalidades históricas.

“Ao perdedor, as baratas” é quase uma visão em negativo do texto de Carlos Orsi que abre a coletânea. O que era visto com ceticismo pelo primeiro, um governo de moldes comunistas no Brasil, é apresentado mais do que de forma utópica, praticamente com caráter publicitário aqui. Com personagens discursando a cada oportunidade sobre as vantagens de tal regime; cenas como a do garoto pobre que recusa uma gorjeta e mais tarde se forma um profissional médico; ou ainda na nomenclatura de órgãos como os conselhos de Solidariedade Mútua, de Ajuda Econômica Mútua, de Amizade e Segurança Comum e de Cooperação Científica e Cultural, o texto chega em alguns pontos bem perto de se igualar à utopia de João Ventura que fechou Vaporpunk. E isso não é um elogio. Além disso, este texto também parece um reflexo invertido em relação a do de seu colega jornalista em outro ponto. Se Orsi acelerou demais perto do fim, Costa ao contrário alonga demais uma situação ao final, quando a trama em si já estava encerrada, de um modo bastante angustiante para o leitor. Parece que o autor não quis deixar passar a oportunidade de fazer uma última interação literária e usa espaço demais nisso, explicando excessivamente o que deveria ser apenas um detalhe. Espaço que poderia ser empregado em mais tecnologias de caráter retrofuturista, por exemplo, que tiveram pouca participação na história.

Explicar demais não é um problema da noveleta seguinte, “Auto do extermínio”, de Cirilo Lemos, professor de história do Rio de Janeiro que, aos 29 anos, é o mais jovem dos escritores reunidos neste livro. Aqui também há um conflito envolvendo a transição do poder no Brasil, mas não uma eleição, pois voltamos a ver um país monárquico nestas páginas. Mais do que isso, é o segundo D. Pedo III da coletânea, desta vez um monarca muito idoso e que pode morrer antes de deixar um herdeiro oficial para usar sua coroa. Novamente, forças externas (e internas) intervêm nos acontecimentos para tentar influenciar o rumo de um Império no qual grupos integralistas e comunistas ameaçam tomar o poder. Manipulado pelos acontecimentos, um homem que divide seu tempo tentando criar o filho e agindo como um matador profissional, se envolve num atentado político que tumultua ainda mais a situação. Para deixar as coisas ainda mais interessantes, tanto ele quanto seu garoto são assombrados por estranhas visões: o adulto pelas de uma santa, o jovem por um super-herói de revistas pulp, o que empresta um ar de fantasia urbana misturada com elementos de alta tecnologia. Sem dúvida, o texto com a pegada mais exótica da coleção.

A penúltima noveleta é a terceira a contar com um D. Pedro III em todo o livro, dando conta de como histórias sobre impérios brasileiros alternativos fazem mesmo parte do imaginário de nossos escritores. “Cobra de Fogo”, do editor gráfico de São Paulo Sid Castro, é a história mais empolgante e divertida do livro e a que melhor emprega as possibilidades do gênero quando se pensa no básico do dieselpunk: enormes veículos movidos a óleo diesel em um mundo vagamente semelhante ao do início do século XX. O autor oferece exatamente isso, uma corrida maluca entre gigantescas locomotivas que correm fora de trilhos, por terra, céu e mar, se preciso for. Na disputa, que ocorre em torno do globo, a posse territorial da Amazônia. Tal corrida é a forma que a Liga das Nações encontrou para decidir conflitos entre as diversas potências de uma realidade em que a posse de artefatos nucleares levou a um impasse conhecido como Pax Atomica. Neste mundo, o “Grande Crack de 29” não foi apenas uma crise econômica, como no nosso, ele dá nome ao início de um ataque que começou por Manhattam e no qual Hiroshima, numa ironia cruel, foi a última das cidades bombardeadas com aquele tipo de armamento.

Sid Castro criou uma história que é bastante leve, mas sem descuidar em nenhum momento na motivação dos personagens e na dos países e impérios que eles representam. Por trás de cada um dos pilotos incríveis e de suas máquinas extraordinárias – às vezes até mesmo na ambientação e nos intertítulos engraçadinhos –, um festival de referências, quase sempre cinematográficas, aguarda os leitores. Vamos unir agora dois fatos. Primeiro: na lista de antigas atividades do autor publicada ao final do livro estão incluídas as de ex-chargista e de ex-quadrinista (ele produziu roteiros e desenhos para revistas nacionais como Calafrio e Mestres do Terror); e segundo: a Draco vai estrear brevemente um selo dedicado às HQs com um álbum do citado Octavio Aragão e sua Intempol. Fica aqui uma sugestão, pois seria ótimo ver as locomotivas M’Boitatá, do Império do Brazil, General Lee, do Estados Confederados da América, Potenkim, da União Soviética, Yamato, do Japão, e todas as outras em uma graphic novel com o selo do dragão na capa.

Para encerrar a antologia, a presença internacional que também fez parte de Vaporpunk (e não apenas parte, pois foi o autor da melhor peça daquele primeiro livro). Jorge Candeias é um tradutor português que se tornou recentemente best seller no Brasil com suas versões para os livros da série de fantasia Game of Thrones. Nesta nova oportunidade, ele retoma o universo da noveleta anterior, “Unidade em chamas”, no qual as invenções aladas do padre brasileiro Bartolomeu de Gusmão foram adotadas em Portugal revolucionando a maneira daquele país guerrear contra seus adversários. Em “Só a morte te resgata” as passarolas não apenas estão mais evoluídas com o passar dos anos decorridos entre uma história e outra; agora elas são acompanhadas de veículos aéreos mais rápidos e mais ágeis, chamados de albatrozes. O protagonista agora é o piloto de um desses últimos - um brasileiro que, apesar da descendência lusitana, luta pelo lado inimigo, uma confederação de países como França e Alemanha. Jeferson é o nome do rapaz, não que ele deixe de usar outras identidades ao longo da trama, que faz a opção de combater o país de seus antepassados motivado basicamente por racismo.

É na mente de um personagem de tal sorte controverso que Candeias nos faz mergulhar ao longo de toda sua história. Desde os momentos iniciais, quando Jeferson aparece em suas missões de voo, até a longa jornada de retorno ao Brasil, feita de maneira clandestina, envolvendo situações típicas de contos de espionagem, logo após ele receber uma misteriosa correspondência capaz de obrigá-lo a refazer todos os seus planos. Escrita de forma esmerada, com cuidado especial para os aspectos emocionais porém sem cair nas armadilhas da pieguice, a noveleta é um dos pontos altos do livro, deixando quem acompanhou esta e a história anterior ansioso por saber ainda mais deste mundo de Candeias. Numa nota à margem, não posso deixar de comentar o quanto o fato de ver pela primeira vez minha Florianópolis natal – aqui ainda chamada pelo nome antigo de Nossa Senhora do Desterro – em uma obra retrofuturista, e isto se dar pelas mãos de um autor estrangeiro, me faz pensar no quanto tem sido de fato enriquecedora a experiência que a cultura steamer tem alcançado em terras lusófonas nos últimos anos. Que tal experiência não pare por aqui e continue dando um resultado tão bom quanto este.

Revisitando mais uma vez a minha resenha de Vaporpunk, afirmei algo na ocasião que se era verdade para aquele livro, passa a ser para este. Eu disse que o primeiro, com seus oito textos, já havia sido a coletânea nacional – ou binacional, no caso – mais equilibrada que tivera a chance de ler. Pois eis que Dieselpunk – Arquivos confidenciais de uma bela época a supera neste quesito: a qualidade geral das nove narrativas reunidas neste segundo momento é ainda mais elevada e mais bem dosada. Mais não fosse, o pior conto daquela primeira antologia era bem maior, nesta, é o menor de todos, e os demais estão, na média, ainda melhores que seus antecessores. Um outro ponto a se acrescentar naquele placar. O sucesso das duas empreitadas aumenta a expectativa em relação a Solarpunk, o livro a sair em meados de 2012 e que encerrará este ciclo, desde a curiosidade em relação à cidade que estampará a capa – Manaus? Brasília? Lisboa? – até a qualidade e a imaginação das noveletas que deverão traduzir para nosso contexto o greenpunk.

Brasil Fantástico

2011-10-11T12:23:00.000-03:00

Fui convidado pelo jornalista, escritor e atual presidente do Clube de Leitores de Ficção Científica, Clinton Davisson, a ajudar na organização do seguinte projeto:

O Clube de Leitores de Ficção Científica e a Editora Draco lançam a coletânea Brasil Fantástico!

Desde os tempos de José de Anchieta, no século XV, as lendas e mitologias do Brasil vem despertando curiosidade e interesse. Seres como o curupira, o saci, o Boi-Tatá, o Capelobo, a cobra grande e muitos outros parecem ter inspirações das mais diversas.
Embora o trabalho de Monteiro Lobato em sua série, O Sítio do Pica-pau amarelo tenha contribuído para preservar e divulgar essa mitologia brasileira, a exploração desses mitos por outros autores e gêneros, como o terror, ainda é tímida no Brasil, se compararmos ao grande volume de histórias que americanos, europeus e asiáticos fazem de suas próprias lendas e mitologias.
O potencial dos seres fantásticos brasileiros é inegável para gerar obras de qualidade e apelo popular e as experiências recentes de autores como Roberto Causo, André Vianco e Christopher Kastensmidt tem conseguido reconhecimento de público e crítica inclusive fora do Brasil.
O preconceito no passado por obras que adotaram essa proposta é perfeitamente compreensível dentro de uma lógica de mercado um pouco explorado. Vamos lembrar que há apenas 20 anos cinema nacional era considerado reduto de Trapalhões e pornochanchada.
Assim, partindo do pressuposto que a função de um Clube de Leitores é abrir espaço para inovações literárias e formar novos leitores, estamos abrindo inscrições para a Coletânea Brasil Fantástico em parceria com a Editora Draco. A comissão organizadora será formada por Clinton Davisson, Daniel Borba, Hugo Vera e Romeu Martins.
Os interessados em se inscrever devem mandar seus contos para coletaneabrasilfantastico@gmail.com com cópia de segurança para fafia7@gmail.com.A submissão deve ser mandada somente em versão eletrônica, formato rich textfile (.RTF).
Os participantes devem se inscrever com pseudônimo para manter a imparcialidade do julgamento.
Nossa deadline é 31 de março de 2012, uma vez que o objetivo primário é lançar a antologia na Fantasticon 2012, no início do segundo semestre do ano que vem.
Confirmaremos a recepção de cada trabalho submetido. Em caso de dúvida, não hesite em nos contatar.
Fixamos os limites das submissões entre 4.000 e 10.000 palavras. Isto não quer dizer, em absoluto, que submissões fora deste intervalo serão sumariamente rejeitadas. Se o trabalho submetido possuir qualidade literária e se enquadrar na temática proposta, essa qualidade pesará muito em nossa apreciação, ainda que o texto seja menor ou maior do que o limite proposto. No entanto, cumpre esclarecer de antemão que olharemos com mais simpatia trabalhos dentro do intervalo citado.
Os contos terão que se passar no Brasil em qualquer época ou talvez em alguma colônia espacial habitada por brasileiros, ou mesmo em algum lugar que tenha uma referência mínima de nossa pátria amada (Portugal é bem aceitável); terá que conter algum elemento ou elementos da mitologia nacional e, claro, algum elemento de fantasia e/ou, ficção científica e/ou terror. Mitologias que não são de origem nacional, mas tiveram repercussão notável no Brasil como A Loura do Banheiro, o Chupa-cabras ou a Cuca, serão considerados.
Se julgar necessário discutir determinada trama ou certa linha de enredo conosco, sinta-se à vontade.

Desde já, conto com a participação de todos os colegas escritores interessados no tema.

Arsenal steampunk

2011-10-10T10:41:00.000-03:00

Na entrevista que Bruno Accioly concedeu a Fábio Fernandes na mais recente semana dedicada ao steampunk da TordotCom, fiquei conhecendo o trabalho em esculturas de um artista paranaense. Jorge Pedro, natural de Peabirú, atualmente cursando o mestrado em Jornalismo na Universidade Estadual de Maringá. Em seu site pessoal, o escultor tem uma amostra de um verdadeiro arsenal em ferro com clara influência steamer. Em alguns modelos, reconheci o que poderia ser o fuzil mecanizado de tiro fixo Guarany que João Fumaça e a Polícia dos Caminhos de Ferro usam.

No National Museum de Ottawa

2011-10-09T18:22:00.000-03:00

Um muito querido e chique casal de amigos meus está em viagem pelo lado civilizado da América e me mandou uma foto tirada em um museu canadense. É ou não é para se ter orgulho (dos amigos e da participação na Steampunk Bible)?

Brigadão, Telli, Juju. Divirtam-se aí!

Resenha de Deus Ex Machina

2011-10-09T11:50:00.002-03:00

Uma ótima resenha conto a conto da coletânea Deus Ex Machina pode ser lida no Blog do Pai Nerd. O autor analisou não apenas os textos mas também vários outros elementos editoriais do livro lançado este ano pela editora Estronho. Vou destacar o início do comentário até chegar a meu conto e deixar o link para a leitura completa ao final:

Deus ex machina – Anjos e Demônios na era do vapor. Organizadores: Candido Ruiz, Tatiana Ruiz, M. D. AmadoAutores: Alex Nery, Alliah, Carlos Machado, Daniel I. Dutra, Davi M. Gonzales, Davi M. Gonzales, Georgette Silen, Leonilson Lopes, Norberto Silva, O. S. Berquó, Paulo Fodra, Rebeca Bacin, Yuri W. Cortez

Editora: EstronhoAno: 2011208 páginas

Sinopse: A expressão latina Deus ex machinapode ser interpretada como Deus é a causa e é usada em literatura quando uma situação insolúvel é resolvida com um elemento inesperado e fora do contexto, uma “forçada” de mão do autor que é o Deus da história. No caso aqui os organizadores resolveram dar o sentido que o senso comum dá à expressão: Deus é a máquina, já que reúne Deus e máquina na mesma frase e é justamente isto que a coletânea se propõe. Uma mistura de gêneros terror com anjos e demônios e steampunk.
Um dos riscos quando se mistura gêneros é a falta de equilíbrio entre eles, acabando por um deles prevalecer e outro ficar forçado, apenas para cumprir tabela. Neste quesito, os organizadores conseguiram harmonizar o conjunto, com um bom resultado.
A capa esta boa, como tem sido as capas da Estronho, e as ilustrações do interior também, onde a editora continua buscando originalidade. Cada conto é precedido por uma ilustração em uma apresentação do autor e está numa “caldeira”, numerada com o número da página de início e o autor identificado como seu operador.
Há um senão: a combinação do papel sem tratamento (atualmente sendo chamado de “ecologicamente correto”) e desenhos e letras escuras acabou prejudicando a leitura da apresentação dos autores e, em alguns casos, até do nome do conto.
A Diabólica Comédia - A Conquista dos Mares
Operador: Romeu Martins
O título é uma paráfrase de a Divina Comédia. Um submarino, comandado por um demônio enfrenta hordas de anjos em máquinas voadoras. Emocionante. Em alguns momentos chegamos a torcer pelo demônio.
Alerta de Spoiler!O que está em jogo? O domínio dos mares, já que o inferno é de Lúcifer e o céu de Deus. Uma boa sacada.

Continua

Torre de Vigia 39

2011-10-05T08:50:00.000-03:00

Eppur si muove. Fazia tempo que eu não tinha a oportunidade de atualizar a sessão de clipagem de resenhas da primeira coletânea steampunk brasileira. A última vez, foi em dezembro do ano passado. Mas mesmo tanto tempo depois de seu lançamento, o livro continua colhendo análises dos leitores, sendo um dos mais avaliados da safra recente de literatura especulativa nacional. Quem fez a resenha mais recente em seu blog foi a escritora, artista plástica e moradora de Niterói Alliah - que é minha colega em outra coletânea steamer, a Deus Ex Machina, diga-se de passagem. Ela começou seu escrutínio pelo trabalho da capa, de autoria de Marcelo Tonidandel e Verena Peres, que acabou sendo o melhor e mais completo comentário sobre aquele belo trabalho gráfico:

O livro “Steampunk – Histórias de um Passado Extraordinário” foi lançado pela Tarja Editorial em 2009 e reuniu uma excelente trupe de escritores. Como a obra já foi resenhada por vários blogueiros interwebz afora, minha resenha vai ser um pouquinho diferente do comum. Aquele típico resuminho explicativo sobre o conteúdo de cada história que vem antes das opiniões/críticas de cada resenhista não vai aparecer aqui. Se você tá chegando agora meio perdido nesse estranho mundo chamado fandom e não conhece nenhum dos contos desse livro (shame on you!), vai dar uma googlada por aí e se inteirar.
Vamos começar pela capa, de Marcelo Tonidandel e Verena Peres. (Como já farei a resenha dos contos aqui, a resenha da capa vai ser bem breve e objetiva e não vai pro Resenhando Capas.. Mas depois dá um pulinho lá e se inscreva pra receber as atualizações.)

Começando pelas cores. O clássico café envelhecido oscilando entre tons de amarelo e marrom caiu bem. Cheira a antiguidade sem soar precário. O fundo manchado é bonito, porém a textura rugosa que aparece no topo e na base poderia ter sido mais bem trabalhada (ou até mesmo eliminada por outros padrões de mancha. Um papel enrugado seria mais adequado). O mesmo vale para a arte do título. As cores estão fortes e funcionam, mas a iluminação falhou. A máquina em destaque no canto inferior esquerda é o ponto alto. A nitidez detalhada do desenho em sépia escuro acinzentado formou uma combinação que poderia ter sido aproveitada para outras ilustrações, ou numa única ilustração central e mais detalhada ainda. É minha parte favorita da capa. Os três personagens no centro possuem traços suaves demais, como se alguém tivesse exagerado no esfuminho. O sombreamento parece desfocado. Faltou dureza. O dirigível no topo está bem feito e bem posicionado. No conjunto a capa funciona e vende o que promete, mas os detalhes mencionados poderiam ter sido melhor trabalhados.

Em seguida, ela começa sua avaliação de cada um dos nove contos que compõem a obra. Como costumo fazer, copiarei abaixo o comentário a respeito de minha noveleta e deixo os leitores com o endereço para a leitura completa aqui.

Em seguida vem o conto “Cidade Phantástica”, de Romeu Martins, que prova que Niterói só consegue ser um lugar interessante quando retratada numa ficção. João Fumaça é um dos melhores personagens do livro. Btw, o nome simples, objetivo e bem brasileiro é perfeito. (Também não dá pra esquecer a fofura daquele boneco do personagem que foi sorteado uns tempos atrás no blog do Romeu, de mesmo nome desse conto). Aqui, assim como no conto do Gian, os diálogos se destacam. E devo dizer que as palavras, expressões e pequenas frases em inglês foram cuidadosamente encaixadas sem que soasse pedante ou supérfluo. Mas como eu adoro um desastre, fico imaginando a dimensão dos danos que a arma (mais perigosa do mundo) teria causado se nosso herói João Fumaça não tivesse impedido…

(não resisto a um comentário final: eu que sou morador da Niterói catarinense - já que São José é a cidade do outro lado da ponte de Floripa - usei a Niterói original em dois outros contos. A cidade onde mora a resenhista aparece na continuação de "Cidade Phantástica" chamada "Modelo B", que foi publicada na revista Vapor Marginal e, se tudo der certo, ganhará nova versão em 2012. Da mesma forma ela surge já no título de um conto que sairá no livro Soberba - Lúcifer, da coleção VII Demônios da editora Estronho: "Algo baixou em Niterói")

Anunciados os Consulados do Conselho Steampunk

2011-10-05T08:19:00.001-03:00

Como já é tradição, periodicamente a Tor dot Com dedica semanas no ano à cultura steamer. E também já está ficando tradicional a participação de Fábio Fernandes falando do cenário brasileiro em tais ocasiões. Nesta terça-feira, o escritor e tradutor carioca entrevistou seu conterrâneo, o empresário e agitador cultural Bruno Accioly para falar das novidades do Conselho Steampunk nacional. Na conversa, além da divulgação das novidades em relação à nossa produção literária, foi anunciada uma informação em primeira mão e que deverá estender ainda mais a influência do Brazilian Steampunk pelo mundo ao mesmo tempo em que os entusiastas locais do gênero poderão ser ainda mais favorecidos com um maior intercâmbio cultural internacional. Segue a tradução do trecho em que são mencionados os futuros Consulados Steampunk:

Para onde você vê o steampunk indo por sua comunidade? Até onde vocês pretendem ir?
O Conselho Steampunk juntou-se à Sociedade Retrofuturista que usará o mesmo modelo adotado por nós para promover outros gêneros, como Dieselpunk e Cyberpunk. Acreditamos que este processo é importante para um intercâmbio entre os gêneros e que todos podem se beneficiar do formato de sucesso que fomos fortuitos o suficiente em desenvolver.
Mas, em relação ao steampunk propriamente, a notícia é promissora, e vemos o futuro de forma ambiciosa.
Nós, obviamente, esperamos ver uma Loja em cada estado do nosso país, mas recebemos comentários de colegas americanos e europeus sobre como seria possível exportar o Conselho Steampunk.
Recentemente, houve um interesse vindo do exterior em, de alguma forma, importar o nosso modelo de expansão. Isso acabou nos ajudando a criar um conceito interessante que, acredito, pode beneficiar muito o steampunk no Brasil e talvez em todo o mundo.
Nossa visão é que forçar a entrada de uma organização essencialmente brasileira em outro país é algo intrusivo demais para realmente beneficiar o movimento steampunk. É por isso que, depois de algumas discussões, chegamos a uma solução enriquecedora para expandir a nossa influência de uma forma que pode interessar outras organizações de cultura steamer.
Atualmente, estamos trabalhando para a fundação do primeiro Consulado do Conselho Steampunk, cuja função será exatamente o intercâmbio de informações sobre a produção da cultura steamer nos países em que estaremos presentes. O papel de um Consulado será o de oferecer naquele local informações sobre a produção brasileira e o de transmitir para o Brasil informações sobre a produção daquele país. O Consulado também irá funcionar como um meio de troca de informações históricas do século XIX do país em que serão alojados e sobre a história recente brasileira, que, acreditamos, irá enriquecer consideravelmente a qualidade da informação disponível sobre o período.
Esta ainda é uma ideia nova, e nós estamos estabelecendo as bases teóricas de tudo, mas o primeiro Consulado será fundada no país cuja tecnologia naval foi responsável pela nossa descoberta: Portugal.

Uma Noite na Taverna

2011-09-30T07:56:00.001-03:00

O novo evento da Sociedade Histórica Desterrense traz mais uma vez a combinação perfeita de boa comida e literatura de primeira. No último sábado de outubro, a partir das 16h, no Café das Meninas, do Estreito, o grupo reconstrucionista espera os amigos para confraternização com receitas de época e uma conversa sobre nosso melhor escritor. A obra escolhida de Machado de Assis é um de seus contos fantásticos, na dupla interpretação da palavra, que já publiquei algum tempo atrás em meu outro blog: "A Igreja do Diabo". Altamente recomendado. Vamos passar um fim de tarde e começo de noite agradável na taverna? Espero os amigos por lá.

Anjos e Demônios autografado

2011-09-28T08:40:00.000-03:00

Falei no post anterior da coletânea Deus Ex Machina - Anjos e Demônios na Era do Vapor, que ganhou um booktrailer de dois minutos no YouTube. Pois agora, quem pode ganhar o livro é o caro leitor e com direito a autógrafos de quatros dos escritores presentes na obra. A iniciativa é de Celly Borges, revisora do livro e primeira-dama estronho, e seu blog Mundo de Fantas. Para concorrer nesta promoção, entre neste link e siga as regras. Boa sorte!

Booktrailer de Deus Ex Machina

2011-09-27T12:59:00.000-03:00

Assistam ao vídeo de dois minutos que M.D. Amado, da editora Estronho, produziu para promover a coletânea steamer Deus Ex Machina - Anjos e Demônios na Era do Vapor. Lembrando que naquelas páginas estou presente com o conto "A Diabólica Comédia - A Conquista dos Mares". Disponível no canal da editora no YouTube.

Descanse em paz, Sergio Bonelli

2011-09-26T11:45:00.001-03:00

Se o steampunk é objetivamente sobre o imaginário do século XIX, a pessoa que mais influenciou o que sei a respeito daquele período morreu hoje pela manhã, o editor de quadrinhos italiano Sergio Bonelli. Pelos estúdios que levam o nome de sua família, ele editou a maioria dos quadrinhos de faroeste que li e uma boa parte do melhor relacionado a mistério e a terror. Todos os meses, compro nas bancas as melhores HQs disponíveis em nosso mercado, J. Kendall - Aventuras de uma criminóloga e Mágico Vento. Notem que não falei algumas das, mas as melhores mesmo. Tenho todos os números de Marvel Max, compro todos os meses a Vertigo, da DC, mas nenhuma dessas revistas é tão boa e tão regular quanto aqueles dois fumetti, editados por Sergio Bonelli.

O primeiro, um título de investigação que tem a melhor personagem feminina que conheço nos quadrinhos, é escrito pelo mesmo criador de Ken Parker, uma de minhas série favoritas de todos os tempos, Giancarlo Berardi. O outro, com textos de Gianfranco Manfredi, é uma revista de weird western de primeira, que algumas vezes conta com a presença dos desenhos do outro responsável por Ken Parker, Ivo Milazzo. Graças àquele editor e à sua Bonelli Comics, tive acesso a material de tamanha qualidade durante minha infância, adolescência e até os dias de hoje, passando por uma diversidade de casas editoriais nacionais, da Vecchi à atual Mythos, passando por Record e Globo. Só posso deixar meus agradecimentos a ele, pela missão tão bem cumprida e, para os leitores, alguns links de posts que escrevi a respeito por aqui: Cowboys e Aliens; Weird Western nos quadrinhos - Mágico Vento; e Cursed City em Mágico Vento.

Homens de aço

2011-09-23T09:04:00.003-03:00

Resenha nova no UniversoHQ: desta vez comentei sobre uma minissérie dos quadrinistas americanos Brian Azzarelo e Lee Bermejo reunida em edição única pela Panini. Um dos principais embates do mundo dos quadrinhos narrado do ponto de vista do antagonista dos maior dos super-heróis. Abaixo, segue o trecho inicial, para ler mais, clique aqui:

A capacidade de fazer o leitor vivenciar novas perspectivas, bem diferentes de suas convicções habituais, é uma das habilidades mais ambicionadas por escritores, independentemente da mídia em questão: da literatura aos quadrinhos, passando pelos roteiros de teatro, cinema e televisão.

Como o assunto aqui são as HQs, impossível não lembrar do trabalho feito por Alan Moore na criação do personagem Rorschach em Watchmen como um dos exemplos máximos de tal capacidade de provocar empatia alheia.

O quadrinhista britânico dedicou tamanho empenho à construção da personalidade daquele controverso anti-herói encapotado, que muitos poderiam pensar que ele próprio defende ideias semelhantes.

No entanto, quem conhece algo do criador, um anarquista convicto, sabe que Moore não poderia ter uma ideologia mais distinta daquela defendida por sua criatura fascistoide.

Algo assim foi feito pelo norte-americano Brian Azzarello em relação a um personagem que não é de sua autoria e já ganhou versões diversas pelas mãos de muitos dos melhores profissionais da indústria dos comics. Em Lex Luthor - Homem de Aço, ele permite ao leitor um mergulho em profundidade na mente do grande inimigo do primeiro super-herói da DC Comics.

Uma nova palestra sobre steampunk

2011-09-22T09:22:00.000-03:00

Uma novidade das mais inesperadas e bem-vindas deste 2011 foram os convites que recebi para falar em público sobre o tema deste blog nos mais diversos eventos. Tudo começou em São Paulo, no lançamento do livro Mortal Engines quando recebi minha comenda; passou pela minha participação, ao lado de Fábio Fernandes, na HQCon; e teve ainda a que achei ser a última, com a palestra que a Sociedade Histórica Desterrense deu no Wasabi Show. Pois é, achei, mas não vai ser. Pois recebi do agitador cultural Rodrigo Augusto, mais conhecido pelos fãs de cultura japonesa da região do Vale do Itajaí como Macks, o convite para falar sobre steampunk em um novo evento ligado a mangás e animes, o AniQuest.

Como pode ser visto acima, pela mascote do evento, com seu monóculo e fivela em forma de engrenagem, o interesse da organização pela cultura steamer é mesmo forte. Acredito que vá ser um evento dos mais interessantes este que vamos ter no dia 15 de outubro, na bela cidade de Itajaí. No site especialmente criado para a ocasião, já há destaque para nosso bate papo.

R.I.P. - Read In Peace

2011-09-20T09:15:00.000-03:00

A única certeza que tenho sobre 2012 é que não terei como superar ou mesmo igualar minha produção editorial deste ano, seja em papel ou no mundo virtual. E acaba de sair mais uma publicação em bytes para se juntar à verdadeira biblioteca da qual tive o prazer de participar nos últimos meses - a saber, 1000 Universos, Vapor Marginal e Hyperpulp. A mais recente da lista, ao contrário das anteriores, não é uma edição de estreia, mas sim de consolidação e de retomada de um projeto. R.I.P. 7 é a edição comemorativa dos quinze anos do site Estronho e Esquésito, um pioneiro da internet desenvolvido pelo mesmo M.D. Amado que criou a editora Estronho pela qual lançou também em 2011 as coletâneas Cursed City - Onde as almas não têm valor e Deus Ex Machina - Anjos e Demônios na Era do Vapor que contam com histórias minhas (além de Steampink, livro que tive o prazer de prefaciar). A capa pode ser vista abaixo:

Para o ezine comemorativo escrevi um depoimento breve que, ao lado de outras figuras de peso do fandom nacional, enfatizam a importância daquele site para nosso país:

Quinze anos? Em idade de cachorro isso dá mais de um século e em tempo de internet, quanto é? Respondo: é praticamente a eternidade. Sim, porque o site Estronho e Esquésito tem quase o mesmo tempo de existência da internet comercial no mundo. Quando ele estreou, em setembro de 1996, poucas eram as pessoas no Brasil que acessavam a rede com alguma regularidade, o assunto ainda era quase ficção científica. E o Estronho já estava lá, divulgando e fomentando a FC propriamente dita, o horror e a fantasia em nosso país. Desde sempre. Que seja imortal e para sempre dure. Parabéns, M. D. Amado, é uma honra ter você como editor.

Uma outra colaboração minha naquelas páginas virtuais é um artigo sobre retrofuturismo, dando espaço não apenas ao steampunk mas a outras formas de contar futuros que deixaram de acontecer em diferentes períodos do tempo. O texto é a adaptação especialmente feita para aquela revista de um post dos mais acessados deste blog, material que serviu de base para a palestra que Fábio Fernandes e eu demos na edição deste ano da HQCon. Fora isso, R.I.P. 7 traz diversas outras atrações, como o resultado de um concurso de nano e minicontos que teve como tema baile de debutantes; contos de literatura fantástica voltados ao universo infanto-juvenil, lançamento de um concurso (com direito a prêmios) para a escolha de um novo mascote para o site e muito mais. O destaque fica por conta do projeto gráfico extremamente ousado que M.D. Amado fez para a revista, usando todos os recursos que a publicação on-line permite (a começar pelo número de páginas ímpar, 59, uma impossibilidade no mundo físico). Notem o uso de cor e imaginem o que seria possível fazer no papel se os custos fossem menores. O material, bem como edições anteriores do zine, pode - e deve, claro - ser baixado aqui.

Conan, Espada & Magia

2011-09-19T11:09:00.000-03:00

Bem, meu tempo disponível para o blog ainda está curto em setembro. Queria fazer uma resenha do recente filme de Conan, mas nem a produção me empolgou muito para escrever a respeito, nem sobra muito espaço entre um compromisso e outro para desenvolver algo decente sobre o que achei do filme (resumo: o protagonista nem é tão ruim, mas os coadjuvantes são péssimos; o roteiro é fraco; é razoavelmente bom na parte da Espada, mas muito ruim na de Magia; o 3d é acima da média; o começo é bom, o final é constrangedor). Para não deixar passar a oportunidade de pelo menos citar um de meus personagens favoritos, resolvi resgatar alguns textos antigos para quem se interessar pelo que eu tenho a dizer sobre o assunto de forma mais geral.

O Crônicas da Ciméria é um portal muito bacana, que reúne material produzido pelo criador do bárbaro, o texano Robert E. Howard, e muitos textos analisando o legado do personagem. Lá é possível ler algumas matérias minhas. Por exemplo, esta sobre quando houve a última tentativa de resgate da popularidade do cimério nos quadrinhos:

Conan ganha mais uma chance de fazer sucesso nos quadrinhos

Nem Homem-Aranha, nem Batman, nem os X-Men, nem Super-Homem. No Brasil, o personagem recordista em números de revistas em quadrinhos regulares batizadas com seu nome é um certo bárbaro que foi criado originalmente para figurar em livrinhos de pulp fiction. Agora, chega às bancas uma nova integrante para a lista que inclui Espada Selvagem de Conan; Conan em Cores; Conan, o Bárbaro; Conan Rei; Rei Conan; Conan Saga; Conan, o Aventureiro... (isso tudo fora almanaques especiais, revistas-pôsteres, quadrinizações dos filmes, graphic novels e até as seis edições pré-históricas que rebatizaram o personagem como Harthan, o Selvagem [!]). Conan, a Lenda é um prelúdio, um número zero, que a Mythos Editora lança no Brasil apenas quatro meses depois de sua publicação nos EUA, onde bateu recordes de vendas. A revista, de apenas 20 páginas, serve por sua vez de aperitivo para Conan, o Cimério, a publicação que a partir de abril passará a limpo, todos os meses, a carreira da maior criação de Robert E. Howard (1906-1936).

Tem também esta entrevista que fiz com alguns dos responsáveis pela iniciativa do portal, em que falamos sobre a expectativa de um possível novo filme:

Existe um endereço que é a referência nacional a tudo o que diga respeito a Conan e a Era Hiboriana: (...) Crônicas da Ciméria. Mantido há três anos por Osvaldo Magalhães e mais recentemente em parceria com Alessandro Nunes, que reformulou totalmente o site, o portal antigamente era vizinho d´ O Malaco (o site antecessor do marca Diabo) na HPG. Em seu novo endereço, a home page dedicada ao personagem ganhou contornos profissionais e aumentou o conteúdo aos seus usuários, chamados de Discípulos do Aço entre eles.

Para saber o que esses especialistas em Conan estão achando das novidades a respeito do bárbaro, como sua nova revista e os boatos em torno de um terceiro filme, o Marca Diabo acionou por e-mail o cronista Osvaldo Magalhães e o discípulo Douglas Oliveira Donin. Em suas identidades civis, ambos são bancários e ávidos colecionadores de praticamente tudo o que leva a marca Conan - Donin há 10 anos e Magalhães desde 1987.

E, por último, a resenha da primeira edição daquela revista anunciada anteriormente, Conan, o Cimério:

Quando, em março, escrevi sobre Conan, A Lenda, espécie de número zero da nova publicação mensal do mais famoso bárbaro dos quadrinhos, esperava voltar ao assunto dali a algumas semanas, dessa vez resenhando a aguardada versão atualizada do personagem produzida pela Dark Horse. Mas o tempo passou, o que era para ser algumas semanas virou uma espera de meses, tudo porque o pessoal que vai trabalhar com o material no Brasil, a Mythos Editora, não avisou a seus leitores que a nova revista não chegaria ao mesmo tempo em todo o país. Primeiro foram servidas as bancas do famoso eixo Rio-São Paulo, para só depois o que sobrasse seguir viagem para além da Via Dutra. Tal decisão provocou ira na pequena, mas fiel, torcida do personagem criado por Robert E. Howard. Se alguém acha que estou exagerando, é porque não viu as mensagens furiosas em fóruns e listas de discussões dedicados ao seguidor do melancólico deus Crom. Finalmente, no início de julho, a revista Conan, O Cimério (pelo menos é assim que ela é chamada no expediente, mas na capa o nome do bárbaro aparecesozinho, sem adjetivos) ganhou a tão ansiada distribuição nacional.

Boas leituras!

Censo Steampunk

2011-09-18T12:13:00.000-03:00

Uma excelente oportunidade de conferir quem são, quantos são e o que pensam os entusiastas da cultura steamer no Brasil está em andamento. Mais uma iniciativa do Conselho Steampunk, o Censo que está sendo promovido no site do grupo pode ajudar bastante a planejar novos eventos e novos lançamentos de livros e outros produtos que tenham a ver com o retrofuturismo em nosso país. Por isso mesmo peço a colaboração dos leitores deste espaço que participem desta pesquisa, respondendo aos campos neste endereço. Desde já, deixo os meus agradecimentos a todos.

Le Steampunk Brésilien

2011-09-17T14:01:00.002-03:00

A coautora da Steampunk Bible, Selena Chambers, está promovendo o tour europeu de lançamento e divulgação daquela obra de referência para toda a cultura steamer. Em terras gaulesas, ela deu uma entrevista ao site French Steampunk, que se anuncia como o noticiário da comunidade steamer, dieselpunk e retrofuturista francófona. Naquela conversa, a especialista em Edgar Allan Poe chamou a atenção para "le Steampunk Brésilien" citando nominalmente a Fábio Fernandes e a mim. Abaixo, vou fazer minha tentativa canhestra de traduzir trechos da entrevista que pode ser lida na íntegra aqui:

Perguntada sobre o porquê de não haver tantos trabalhos não-ocidentais no gênero, ela dá exemplos de material fora da esfera anglo-americana, como o do artista chinês James Ng e cita um muçulmano que também se inspira na temática. "Voltando ao lado ocidental", responde Chambers, "há o steampunk brasileiro com Fábio Fernandes e Romeu Martins, que não apenas deixam a marca do steampunk na escrita do país, como também são interessados nos operários e nos heróis esquecidos do século XIX". Mais à frente, quando pedem que comente sobre o futuro dessa subcultura, ela volta a citar o Brasil:

Na minha opinião, o futuro do steampunk é baseado em duas coisas. Primeiro há todos esses movimentos internacionais, como o steampunk francês e brasileiro, que respiram vida e novas ideias em movimento. A segunda coisa é a ética do "Faça você mesmo", que nunca abandonou o steampunk graças a pessoas como Margaret Kiljoy, culminando com o Green Punk com o qual ela promove no estilo de vida para uma existência mais autossuficiente. Mas não importa em que direção vá o steampunk, tenho certeza de que terá um futuro brilhante pela frente. Acho que estamos apenas começando a ver o seu potencial e há muitas outras coisas por vir.

Weird Cangaço

2011-09-16T11:31:00.004-03:00

Olá, amigos! Ana Cristina voltando às ruas enfumaçadas.

(A-há, vocês acharam que eu tinha desistido de ocupar o puxadinho do Cidade Phantástica? Ledo engano. Só estava (mais) enrolada.)

Quando vocês estiverem lendo essa resenha, estarei a caminho de São Paulo. Ou melhor, provavelmente, já estarei lá para acompanhar a entrega do Troféu HQMix desse ano. Não é a primeira vez que vou na cerimônia, mas agora o gostinho é especial, já que meu marido ganhou o prêmio de Melhor Publicação Infanto-Juvenil.

Então, aproveito a ocasião para falar do álbum que ganhou as três principais categorias (Melhor Álbum, Melhor Roteirista e Melhor Desenhista)

deste ano e que tem tudo a ver com vários outros posts do Cidade Phantástica: a graphic novel Bando de Dois, ilustrada e roteirizada por Danilo Beyruth e publicada pela Zarabatana. Li a obra logo após o lançamento, emprestada por um amigo, e comecei a procura para adquirir um exemplar para chamar de meu. Aí entra o grande problema da produção cultural pop brasileira: a distribuição. Ô quadrinho difícil de achar, mesmo nas lojas especializadas aqui do RJ.

Na Bienal, aproveitando a minha jornada heróica nos 11 dias, consegui entrar na Comix antes da criançada que entupia o estande nos dias de semana e finalmente sair com o meu exemplar em mãos!

Capa simpática, né?

Pra começo de conversa, Beyruth é um artista completo. É muito comum termos desenhistas que acham que contar uma história é moleza e saem cometendo atentados contra a arte sequencial por aí. Ou roteiristas que, cansados de lidar com desenhistas, arriscam uns rabiscos indecifráveis. Bando de Dois é a prova que existem casos excepcionais em que um grande desenhista é ao mesmo tempo um contador de histórias sensacional.

Beyruth nos leva até o cangaço, nosso ponto de referência histórica mais parecido com o cenário dos westerns. Traça um relato de vingança, morte e redenção acompanhando os dois últimos sobreviventes de um bando destroçado pela Volante, a tropa que patrulhava o sertão em busca de cabeças dos bandidos, garantia de recompensa na capital.

Os dois aliados tem motivações diferentes. Tinhoso recebe dos espíritos do bando a incumbência de garantir-lhes o repouso final, enquanto Caveira de Boi está atrás de um tesouro cujo mapa ficou no tapa-olho de um dos mortos. A partir desse começo, acompanhamos os dois enquanto traçam um plano de ação e o executam, tentando sempre estar um passo a frente do malicioso Tenente Honório.

A história é bem amarrada, com pouquíssimas pontas soltas (tem um ex-cangaceiro que ajuda os dois até um certo ponto e depois some), situações bem resolvidas e com um ritmo narrativo surpreendente. Beyruth consegue usar uma linguagem quase cinematográfica sem parecer forçado ou sem timing, dando os ganchos e as explicações na hora em que devem surgir na história.

Beyruth sabe que falar fácil é difícil e segue isso no contar da história, sem abusar de firulas ou de desvios que às vezes são tão comuns nos quadrinhos brasileiros.

E a arte é uma coisa maravilhosa.

Já sendo um desenhista excelente desde a época em que publicava o zine do Necronauta (uma das experiências brasileiras mais interessantes na área de super-seres), em Bando de Dois, Beyruth extrapola. Na luz estourada do sertão, ele consegue fazer um jogo de claro/escuro de dar inveja a pintores renascentistas.

Recomendo MUITO a leitura do álbum! E parabéns ao Danilo Beyruth pela conquista tripla!

Faça você mesmo

2011-09-16T11:17:00.001-03:00

O título acima é o mesmo que o jornalista especializado nos anos 80 Guilherme Bryan deu a uma matéria que escreveu para a Revista do Brasil sobre os 40 anos do movimento punk. Tive o prazer de ser um dos entrevistados para a produção do texto, ao lado de alguns caras que eu ouvia muito durante minha adolescência, como o Clemente, da banda Inocentes. Falei, como não podia deixar de ser, sobre o controverso lado punk da cultura steamer. Seguem trechos, a íntegra pode ser lida aqui:

Essa maneira de produção cultural influenciou outras artes, caso da literatura de ficção científica. O jornalista Romeu Martins é especialista na área e autor de contos publicados em 2009 na coletânea Steampunk – Histórias de um Passado Extraordinário, que acaba de ganhar edição [parcial, na Steampunk Bible] em inglês. “Tudo começou no cyberpunk, na segunda metade dos anos 1980. O movimento liderado por William Gibson e Bruce Sterling levou a ideologia punk ao mundo da ficção científica, ajudando a dar maior relevância aos verdadeiros produtores do gênero – os escritores – e incluindo uma temática muito mais politizada e não conformista”, explica Romeu. “Quando o escritor K.W. Jeter escreveu uma carta em 1987 para a revista Locus batizando o steampunk, ele apenas fazia uma analogia com o cyberpunk, mas o sentido original, de vagabundo, marginal, começava a se perder”, relata.

“O modo punk de ver o mundo deu maior relevância aos verdadeiros produtores culturais, em todas as vertentes em que se manifestou. Acredito que, mesmo antes da música, já se podia ver isso nos quadrinhos, a partir do momento em que Robert Crumb passou a editar ele mesmo suas revistas e a vendê-las em um carrinho de bebê nas esquinas de São Francisco, na metade dos anos 1960. Esse foi o espírito do jornalista Legs McNeil ao resgatar aquela palavra, que já aparecia nas peças de William Shakespeare, há quase meio milênio, e batizar um fanzine com ela, fazendo com que o termo punk entrasse definitivamente para o vocabulário da contracultura”, acrescenta.

Nova resenha, ainda nos anos 30

2011-09-16T11:08:00.000-03:00

Minha resenha mais recente no Universo HQ continua na década de trinta e com cenários típicos do dieselpunk. Desta vez foi o encadernado de Projeto Marvels, minissérie de Ed Brubaker e Steve Epting que comemorou o aniversário de 70 anos dos primeiros personagens da Marvel Comics. Segue um trecho e o link:

No mês em que a "Distinta Concorrência" (a DC Comics) zera sua cronologia mais uma vez, é uma boa pedida ler ou reler a minissérie que celebrou e deu uma nova sensação de continuidade à trajetória da Marvel, desde seus primórdios, quando a empresa ainda se chamava Timely Comics.

Lançada com acabamento de luxo e em uma única edição pela Panini, Projeto Marvels foi originalmente pensada como uma minissérie em oito partes, para comemorar os 70 anos da "Casa das Ideias", em 2009, contando um tempo antes da revolução que Stan Lee trouxe à editora a partir dos anos 60, com a criação do Quarteto Fantástico, dos X-Men, do Homem-Aranha e outros personagens.

O foco aqui era o final da década de 1930, os anos que anteciparam a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, e quando a Timely, inspirada no grande sucesso da, então,National Periodicals (um certo Superman), começava a lançar seus próprios superseres para combater o mal e vender milhões de revistas de quadrinhos. Era a época do Tocha Humana original, do Namor, do Capitão América e companhia.

Para recontar essa história e agrupar toda essa bagagem em uma mesma linha do tempo, foram convocados dois artistas que revitalizaram aquele mesmo Capitão América nos últimos anos. O roteirista Ed Brubaker e o desenhista Steve Epting ganharam a chance de imprimir uma inédita coerência entre o passado da Timelye o presente da Marvel, preenchendo uma infinidade de lacunas.

Continua

Sucesso no Segundo Encontro Vitoriano

2011-09-11T19:25:00.001-03:00

Acredito que a opinião tenha sido unânime: o Segundo Encontro Vitoriano foi o melhor evento promovido pela Sociedade Histórica Desterrense. Realizado no último sábado, em um lindo hotel da cidade, próximo à maior universidade local, o encontro reuniu 19 pessoas para aproveitar uma tarde inteira de ótima comida, excelente conversa e diversas atividades, como relatado na página do grupo, que conta com links para mais fotos além desta que pode ser vista abaixo e com um pequeno vídeo gravado na ocasião.

Solarpunk vem aí

2011-09-09T12:26:00.002-03:00

A Editora Draco e o escritor e organizador Gerson Lodi-Ribeiro divulgaram as regras para a terceira antologia daquela casa editorial com temáticas retrofuturistas.

Depois da Vaporpunk (2010) e da Dieselpunk (2011), 2012 será o ano da Solarpunk!
Ao contrário das duas antologias punks anteriores, na Solarpunk não julgamos necessário enfatizar o elemento “punk”. Julgamos o “solar” mais importante.
Sério? Como assim?
Simples. Ao escrever seu trabalho com vistas à submissão para a Solarpunk, o autor não precisa se preocupar em exalar aquele clima mezzo noir, aquele cheiro mezzo pessimista, referência de boa parte da literatura fantástica punk. Desejamos que o próprio “solar” seja encarado lato sensu: enredos inspirados no emprego não apenas da energia solar em si, mas em formas de energia alternativas, preferencialmente limpas. Neste sentido, chegamos a cogitar batizar a antologia Greenpunk, ideia rapidamente arquivada pelo fato de abrigar — ao menos em aparência — certa contradição deconceitos.
As tramas tanto podem ser ambientadas em cenários históricos alternativos quanto em futuros próximos ou remotos. Como imaginação está aí para isto, não é inconcebível se pensar em enredos “solarpunks”, conforme os conceitos esboçados acima, ambientados em cenários mais típicos do horror ou da fantasia.
Desta forma, pretendemos reunir na antologia Solarpunk contos e noveletas de ficção científica, história alternativa, horror ou fantasia escritos em bom português, com fins de publicação pela editora Draco em 2012.
Fixamos os limites das submissões entre 4.000 e 10.000 palavras. Isto não quer dizer, em absoluto, que submissões fora deste intervalo serão sumariamente rejeitadas. Se o trabalho submetido possuir qualidade literária e se enquadrar na temática proposta, essa qualidade pesará muito em nossa apreciação, ainda que o texto seja menor ou maior do que o limite proposto. No entanto, cumpre esclarecer de antemão que olharemos com mais simpatia trabalhos dentro do intervalo citado.
Analogamente, gostaríamos de receber trabalhos criativos e originais cujos enredos dissessem respeito, direta ou indiretamente, às culturas brasileira e/ou portuguesa, mostrando o impacto social do emprego dessas formas de energia alternativas na(s) história(s) dessa(s) cultura(s). Acreditamos que é mais fácil escrever bem sobre o que conhecemos melhor. Não se trata de uma exigência estrita.
Trabalhos que nada tenham a ver com o Brasil ou com Portugal serão apreciados com a atenção devida e poderão ser eventualmente aceitos. Porém, convém frisar nossa predileção irrestrita por textos que sejam lusófonos de corpo (i.e, escritos por autores portugueses e brasileiros) e de espírito (enredo, personagens, ambientação lusófonos).
Considerando o poder infinito da imaginação de nossos autores, a amplitude espaçotemporal da temática proposta é incomensurável. Desde as clássicas velas solares (empregadas ora em viagens a outros sistemas estelares, ora em regatas espaciais dentro da gravitosfera do Sol), dos coletores orbitais e dos sistemas eólicos avançados, até geradores capazes de extrair energia do vácuo quântico e injetores de energia vital, coletores de energia multidimensionais ou saltos hiperespaciais proporcionados por orgasmos, diríamos que, literalmente, os universos físicos e ficcionais são os únicos limites para a mente criativa.
Por falar em limites, nossa deadline é 31 de março de 2012, uma vez que o objetivo primário é lançar a antologia na Fantasticon 2012, no início do segundo semestre do ano que vem.
A submissão deve ser mandada somente em versão eletrônica, formato rich text file (.RTF), para o e-mail glodir@unisys.com.br, com cópia de segurança para ericksama@gmail.com.
Confirmaremos a recepção de cada trabalho submetido.
Em caso de dúvida, não hesite em nos contatar.
Se julgar necessário discutir determinada trama ou certa linha de enredo conosco, sinta-se à vontade. O antologista está aqui para isto.☺
Aguardamos a submissão do seu trabalho.
Gerson Lodi-Ribeiro (antologista)
Erick Sama (editor).
Setembro de 2011.

Noir Wars

2011-09-05T08:54:00.001-03:00

A resenha que escrevi sobre X-Men Noir para o Universo HQ me fez lembrar de um certo artista, o rei da customização de action figures. E não deu outra, foi só entrar no site do Sillof e descobri que ele também aderiu à tendência lançada pela Marvel de adaptar personagens conhecidos à estética dos anos 30. No caso do customizador, ele fez isso com um projeto antigo dele, de criar múltiplas versões para os protagonistas da saga Star Wars (já falei de algumas dessas linhas de bonecos dele, por exemplo, a que se inspirava no Velho Oeste americano). Então, vamos ver rapidamente aqui algumas das criações de Sillof que levaram o nome de Noir Wars.

Assim como a Marvel fez com seus mutantes, o artista plástico decidiu recriar o universo de George Lucas sem o tom fantástico. Então, os personagens assumiram arquétipos das histórias de detetive desprovidos de qualquer apetrecho hi tech. Na foto acima, vemos ao centro o Detetive Dante Victor, o típico tira sujo da Era da Depressão, que faz às vezes de Darth Vader. Seu braço direito é Bruno Feretta, um capanga siciliano. À esquerda, um dos soldados do chefão corrupto, o Stormtrooper deste mundo.

Aqui temos o detetive particular Hawk Solomon e seu parceiro braço forte, Chuck Boco, um imigrante que fala uma língua que ninguém entende e trabalha nas docas nova-iorquinas.

Já que não existe uma história noir sem uma femme fatale, apresento Lola O' Gannon, a princesa Léia recriada por Sillof. Para ver outros quatro personagens dessa versão bem particular de Guerra nas Estrelas, visite o site do artista.

Kit Steampunk na Loja Estronho

2011-09-02T15:41:00.002-03:00

Três livros. Mais de trinta contos. Boa parte da produção steamer brasileira que tanto despertou interesse dentro e fora do país. Tudo isso está à sua espera, com um desconto imperdível, na loja virtual da Estronho.

São as coletâneas Steampunk - Histórias de um passado extraordinário, da Tarja Editorial, com minha noveleta "Cidade Phantástica"; Deus Ex Machina - Anjos e Demônios na Era do Vapor, com meu conto "A Diabólica Comédia - A conquista dos mares"; e Steampink, com o prefácio que escrevi para o primeiro livro só com contos de escritoras nacionais dentro do gênero. Tudo isso com um desconto de R$ 26, 00. Aproveite! Você pode comprar o Kit Steampunk clicando aqui. Boa leitura!

Filhos da Depressão

2011-09-02T08:50:00.001-03:00

Sexta-feira, dia de resenhas no Universo HQ e foram postadas duas milhas por lá, que é o maior banco de dados de críticas de quadrinhos do Brasil. Além dos meus comentários sobre o segundo volume do mangá feito na Austrália Hollow Fields, há um texto sobre lançamento do mês que é bastante interessante para quem gosta de anacronismos na ficção. X-Men Noir lança os conhecidos personagens da Marvel nos anos 30, exatamente na mesma linha que já havia sido feita - e comentada por aqui - com o Homem-Aranha. A diferença é que nesta nova adaptação, o roteirista Fred Van Lente teve a ousadia de retirar os poderes que tornaram os mutantes tão famosos e aplicar neles uma abordagem bem mais inusitada. Segue o início da resenha:

E se no lugar dos filhos do átomo os X-Men fossem filhos da depressão? Ou seja, e se em vez de terem sido criados na década de 1960, pela dupla Stan Lee e Jack Kirby, na época da paranoia de uma guerra nuclear entre as duas superpotências, os mutantes tivessem surgido nos anos 30, tempos difíceis para a economia norte-americana e famosos pelos filmes de detetives e pela literatura pulp?

Esta foi a proposta de uma minissérie em quatro partes lançada nos Estados Unidos em 2010 e que foi encadernada no Brasil pela Panini em uma edição luxuosa, com papel de primeira, capa dura e preço camarada.

Continua

A questão do punk

2011-08-27T11:46:00.002-03:00

Comentei no twitter a respeito de uma ferramenta que lamento muito não existir de forma funcional nem no próprio site nem nos clientes dele que costumo utilizar, como o Ginga e o Hootsuite. Seria um campo de busca limitado a nossos contatos por lá, algo que seria bastante útil para nos mantermos atualizados de maneira rápida e simples sobre o que falam nossos followers a respeito de determinado termo ou expressão. No caso do assunto que é o principal deste blog, por exemplo, eu teria como saber com muito mais presteza sobre que tipo de discussão a respeito do steampunk as pessoas que sigo estão fazendo. Seria útil no dia a dia e mais ainda em períodos como o atual, em que ocupações ligadas a eventos, trabalho e saúde têm diminuído o tempo e a atenção que posso prestar àquela rede.

O prólogo/nariz de cera é em virtude de um artigo que uma dessas pessoas que sigo postou na última quarta-feira, dia 24, pondo em questão um dos pontos mais polêmicos a respeito do próprio termo steampunk e seus aparentados: o sufixo punk que teima em se agarrar a todo e qualquer exemplo do retrofuturismo que se invente. O autor do artigo é Alexandre Mandarino, escritor, tradutor, meu editor na edição de estreia da revista digital Hyperpulp e meu futuro colega em uma coletânea dedicada a Sherlock Holmes. E o artigo em questão é "Colocando o 'punk' em 'steampunk'" que pode ser lido no blog Hypervoid. Como falta a tal ferramenta no twitter e o tempo e o número de pessoas que sigo por lá não me permitem ler tudo o que se posta no site de microblogs, só fiquei sabendo do texto nesta sexta-feira, dia 26, e só hoje pude escrever este post para complementar o debate por aqui.

O texto de Mandarino, muito bem embasado na história do movimento punk para além da literatura, chegando a esferas como música e comportamento, tem trechos como o que segue:

Uma coisa sempre me incomodou no termo steampunk e em todos os demais coloque-sua-fonte-de-energia-aqui-punk que se seguiram: o termo “punk”, nestes casos, é usado de forma quase inversa à de seu uso em "cyberpunk”. Explico – e para isso voltamos aos anos 80. Aquela época onde a maquiagem de Robert Smith e os teclados de Daryl Hall e John Oates ainda eram excludentes, quando os diferentes mundos oitentistas ainda não haviam sido reabilitados por figuras como o sensacional Chromeo. Onde o Atari 2600 consolidava o seu reinado de 8 bits e quadrinistas como Frank Miller e Bill Sienkiewicz estavam ainda em seus primeiros e mais importantes passos. É nesse cenário que um canadense chamado William Gibson superou todas as suas dificuldades tecnológicas oriundas do fato de sequer possuir um computador, mixou beatniks e termos de fanzines phone phreaks e o resto é história. Mas atenção: foi o termo “punk” que foi acrescentado ao termo “cyber”, não o contrário. E isso faz toda a diferença (...)

Curiosamente esse mesmo assunto tem sido um dos temas em que mais tenho discutido neste mês. Ele já foi tocado de passagem em dois posts deste blog que acabaram de comemorar seu primeiro aniversário, chamados apropriadamente de Festival Punk e Festival Punk 2. Os mesmos posts, um ano depois, serviram de base para a palestra que Fábio Fernandes e eu demos em um evento de quadrinhos florianopolitano no final de semana de 13 e 14 de agosto. Por sua vez, em uma versão resumida daquela mesma palestra, voltei a tocar no assunto no final de semana seguinte, em outro evento, agora ligado mais à cultura japonesa. E, para o cúmulo da coincidência, na véspera da postagem de Alexandre Mandarino, ou seja, na terça-feira, dia 23 de agosto, voltei a tocar na mesma tecla. Esta última ocasião, foi respondendo a uma entrevista por email que me foi enviada por Guilherme Bryan, jornalista especializado na cultura brasileira dos anos 80, que conheci naquele primeiro evento de quadrinhos em Florianópolis, e estava preparando uma matéria a respeito do movimento punk para a Revista do Brasil.

Vou tomar a liberdade de reproduzir a pergunta de Bryan e a resposta que lhe dei, acho que resumem minha opinião a respeito da controvérsia sobre aquelas quatro letras e o que ela tem a ver com a imagem abaixo:

2 - De que modo o punk se manifesta tanto no steampunk quanto no cyberpunk?
Tudo começou no cyberpunk, na segunda metade dos anos 80, quando o prefixo realmente manteve seu sentido original. O movimento liderado por William Gibson e Bruce Sterling levou a ideologia punk ao mundo da FC, ajudando a dar muito mais relevância aos verdadeiros produtores do gênero - os escritores - e incluindo uma temática muito mais politizada e não-conformista a um mundo que não poderia ficar apenas na mão dos velhos padrões. Quando o escritor K. W. Jeter escreveu uma carta em 1987 para a revista Locus batizando o steampunk, ele apenas fazia uma analogia com o cyberpunk, o sentido original, de vagabundo, marginal, começava a se perder, pois a cultura steamer não carrega o mesmo ethos "revolucionário" do cyberpunk.
Isso foi ficando ainda mais evidente quando novos subgêneros de ficção ambientada no passado começaram a ser propostos, como o dieselpunk, a princípio um cenário pensado para os games em que a ação é nos anos entre as guerras do século XX, e também o sandalpunk (período greco-romano), o clockpunk (Renascença) e muitos outros. O prefixo continua a aparecer, mas houve um verdadeiro sequestro semântico: deixou de significar aquilo que vinha desde os tempos shakespereanos, passando pela contracultura de McNeil, para ser sinônimo de anacronismo ficcional. Mais ou menos como o X dos sanduíches vendidos no Brasil veio do cheeseburger americano, deixando o sentido de origem de lado e servindo até para batizar um X-queijo. O punk só era mesmo punk no cyberpunk, do steampunk em diante foi perdendo sua característica inicial.

É isso. Se dependesse apenas de mim, garanto que o tal sufixo seria abandonado de vez pois ele tem a tendência de trazer mais calor que luz para um debate que faz tanto sentido quanto perguntar aos Ramones o porquê de eles não usarem cabelo moicano. Por falar nisso, encerro com outro comentário que fiz lá pelo twitter naquela mesma terça-feira, 23 de agosto: "O moicano é o novo mullet". Até a próxima.

Minha estreia no Universo HQ

2011-08-26T08:40:00.000-03:00

Certamente é possível contar nos dedos de uma só mão a quantidade de endereços da internet que visito diariamente há mais de dez anos. O Universo HQ é um desses locais, sem a menor dúvida. Virou um hábito em algum momento da manhã, entre um compromisso e outro, acessar as notícias do site. E desde que entrei para o twitter, no dia 22 de abril de 2009, quase todos os dias repasso alguns links de lá para as pessoas que me seguem, boas discussões já nasceram desse outro hábito arraigado. Pois hoje, dia 26 de agosto, o prazer de acessar e compartilhar alguma novidade daquele endereço multipremiado é bem maior, uma vez que acabo de estrear em seu time de resenhistas. A ideia surgiu em uma conversa com o editor do site, Sidney Gusman, na edição deste ano da HQCon e acaba de ser posta em prática na atualização de sexta, o dia em que são postadas as análises críticas de quadrinhos atuais e mais antigos, naquele que já é há muito o maior banco de resenhas da internet brasileira dedicada às HQs. O meu primeiro texto foi sobre a edição de lançamento de um minissérie steampunk, o mangá Hollow Fields, produzido pela australiana Madeleine Rosca. Nas próximas semanas, sempre às sextas, saem as resenhas das duas outras edições publicadas no Brasil pela editora NewPOP. Conto com a leitura dos amigos.

Retrofuturismo oriental 4

2011-08-25T09:12:00.000-03:00

Como eu anunciei por aqui, nesta correria que anda meu mês de agosto, a Sociedade Histórica Desterrense, um grupo reconstrucionista do qual faço parte, foi convidada para dar uma palestra sobre o tema deste blog em um evento de cultura japonesa, o Wasabi Show. Nunca fiz segredo para ninguém que mangás e animes estão longe de ser minha especialidade, mesmo os de tendência steampunk. Sorte que para esse fim, pude citar ao público presente (e foi a plateia mais participativa e interessada que encontrei nos eventos deste mês, devo dizer) o blog do colega de Steampunk - Histórias de um passado extraordinário Alexandre Lancaster. E por uma dessas felizes coincicências em que Murphy resolver tirar férias, o recomendado blog havia sido atualizado na véspera da palestra com mais um artigo de sua série sobre o modo nipônico de produzir varpo. Deixo vocês com o início do texto abaixo, sendo que a íntegra pode ser lida aqui:

O nome de Hayao Miyazaki dispensa apresentações entre os fãs da animação japonesa. Há muito o que se dizer sobre o seu trabalho, cujas obras em sua maioria foram – e são – voltadas ao público infantil. E é impossível falar sobre Steampunk no Japão sem passar por algumas obras desse autor.É claro que a mais importante obra do gênero produzida por Miyazaki é o clássico Laputa: Castelo no Céu, e a presença dela nessa série de artigos era uma carta marcada. Mas essa não é a única marca de dedão que Miyazaki deixou no cimento dessa sub-estética no Japão. É algo que já data de seus tempos de televisão, quando trabalhava para empresas como a TMS e Nippon Animation – mas antes vou falar de meu critério: steampunk, para o contexto de todos os artigos que venho escrevendo, é uma divisão da ficção científica. Ele até pode ser misturado a fantasia e similares – mas aí ele se torna outra coisa.Por isso não vou falar aqui de O Castelo Animado, com seus construtos movidos a magia, por exemplo, ou mesmo de Nausicäa – que apesar de sua retrotecnologia, pertence a outra vertente da ficção científica; é uma história pós-apocalíptica aonde o tecido social do mundo simplesmente despencou a níveis medievais e a tecnologia encontrou suas próprias soluções em meio a um novo e hostil habitat – como os aviões de cerâmica. Nesse sentido, Nausicäa é mais próximo à obras como Um Cântico para Leibowitz do que ao conjunto da ficção científicaSteampunk (o mesmo pode ser dito de sua mais importante série para a televisão: Future Boy Conan, baseada no romance de Alexander Key).Por outro lado, Miyazaki não se preocupa em dar explicações sobre nada além do necessário, e talvez esse seja seu maior trunfo em Laputa. Ninguém precisa explicar como uma lâmpada funciona para saber que um quarto escuro está sendo iluminado em uma cena. O que interessa é sua paixão por máquinas voadoras. Isso basta.

Segundo Encontro Vitoriano de Florianópolis

2011-08-24T09:47:00.000-03:00

Agosto está sendo mesmo o mês do cachorro louco, meus caros! Além do livro de divulgação científica em que estou trabalhando, e que naturalmente já ocuparia bastante do meu tempo, um número recorde de eventos tem acontecido na cidade este mês. Não sobra muito espaço para eu poder blogar entre uma copidescada aqui, uma palestra lá e um lançamento de livro acolá, mas não estou reclamando: eu não poderia estar mais feliz com todo esse agito com a cultura steamer ocorrendo por aqui! E o mês de setembro também vai contar com uma grande celebração do período favorito dos punks a vapor: o Segundo Encontro Vitoriano de Florianópolis, promovido pela Sociedade Histórica Desterrense. Na página do grupo, todos os detalhes sobre essa reunião que vai acontecer no dia 10 de setembro em um sensacional hotel da capital catarinense, com direito a um café colonial completo. Nos vemos lá?

Agosto steampunk - Estronho e Wasabi

2011-08-18T08:52:00.001-03:00

Eu tinha dito que este mês seria o dos eventos, hein? Depois da palestra sobre Retrofuturismo na HQCon ao lado de Fábio Fernandes, temos ainda duas novas oportunidades de vivenciar a cultura steamer na teoria e na prática em Florianópolis. A próxima já foi anunciada aqui: o lançamento de diversos livros da Editora Estronho na cidade, entre eles as coletâneas Steampink e Deus Ex Machina, que não só fizeram sucesso estrondoso na Fantasticon, que ocorreu em São Paulo no mesmo final de semana que a HQCon, como ainda receberam elogios do convidado internacional daquele encontro. O mexicano M.A. Férnandez disse pelo twitter que coleciona livros de ficção científica de mais de 20 países e podia afirmar que aquelas eram duas obras de arte de design gráfico. Ponto para M.D. Amado, o grande responsável pela parte gráfica das coletâneas e para os catatinenses que poderão conferir o material e o texto na sexta-feira, dia 19, a partir das 18h, quando teremos o lançamento no Café Cultura, ao lado da Praça XV.

E o outro evento é já no dia seguinte, sábado, dia 20, no teatro da Faculdades Barddal, a partir das 17h, durante o maior evento de cultura pop japonesa de Santa Catarina: A Sociedade Histórica Desterrense vai dar uma palestra sobre steampunk no Wasabi Show. A atração já faz parte da programação no site do evento, com a chamada que segue abaixo:

Existe algo em comum entre o anime Steamboy, do consagrado mestre Katsuhiro Otomo (Akira), e os quadrinhos da Liga Extraordinária, do inglês Alan Moore (Watchmen). Ambos fazem parte do gênero ligado à ficção científica que mais cresce e atrai interassados no Brasil: o steampunk. Trata-se de uma reinvenção imaginativa do século XIX, seja aquele representado pela Era Vitoriana da Inglaterra, com suas colônias espalhadas por todos os continentes; ou pela Era Meiji no Japão, com a abertura do país para o restante do mundo; ou mesmo pelo Período do II Reinado no Brasil, quando D.Pedro II consolidou as bases de nossa nação. O que importa é pensar em novas possibilidades, acontecimentos que poderiam ter mudado definitivamente a história do planeta, um futuro que por algum motivo deixou de acontecer.

É esta discussão que a Sociedade Histórica Desterrense, um grupo reconstrucionista sem fins lucrativos, pretende trazer ao Wasabi neste mês em que comemora um ano de atividades. O grupo que já realizou encontros e picnic vitorianos, saídas fotográficas com roupas de época, workshop durante o maior evento de quadrinhos de Santa Catarina, agora preparou uma conversa sobre esse gênero fascinante. O Brasil começou a produzir suas próprias aventuras no estilo em 2009, no livro chamado Steampunk - Histórias de um passado extraordinário, uma obra que chamou a atenção de leitores dentro e fora do país, sendo citada em espaços nobres como o site da Wired e no maior livro de referência do assunto, a Steampunk Bible

A conversa vai ser conduzida por dois membros da diretoria da SHD: Jessé Fialho Martins e Romeu Martins, na forma de perguntas e respostas sobre as origens, a importância e o que podemos esperar do steampunk futuramente.

FC no reino da HQ 2

2011-08-17T09:15:00.004-03:00

"E no próximo vamos te colocar no palco, vamos falar de ficção científica e do steampunk!"

Jamais duvidem da palavra de Ester Gewehr, meus amigos. A promessa foi feita nos comentários do post em que relatei, neste blog, a primeira edição da HQCon, em 2010, ainda impressionado com o evento que ela, Diego Moreau e José Mathias haviam acabado de realizar em Florianópolis. A foto logo em seguida é um flagrante de que as palavras dela não foram vãs. O flagrante de Saulo Popov Zambiasi registra justamente o momento em que eu subi ao palco da edição organizada por aquele trio este ano para falar sobre ficção científica e steampunk. Ali estou eu entre Mário Luiz C. Barroso, editor e tradutor de boa parte dos quadrinhos de super-heróis que já li, e de Fábio Fernandes, meu mestre na FC e tradutor de boa parte dos livros do gênero que já li. Sim, lá estava eu entre duas pessoas mais do que admiradas por mim há anos para dar minha contribuição a respeito daquele tema anunciado desde 2010 - e do qual gosto tanto que virou este blog - naquele que foi, sem a menor dúvida, o meu melhor final de semana dos últimos tempos.

Além da oportunidade fantástica de dividir o palco com pessoas desse nível de experiência e conhecimento de causa, ainda pude assistir a outras palestras com profissionais como Sidney Gusman, Hector Lima, Ricardo Manhães e honrosa companhia. Reencontrei meus colegas de Sociedade Histórica Desterrense, Pauline e Maurice Kisner, Carolina Silva e Jessé Fialho, que ministraram um workshop durante a convenção. Anunciei em primeiríssima mão meu projeto de álbum de quadrinhos com Sandro Zambi (mais detalhes por aqui, em breve), assim como o lançamento de coletâneas steamers com minha participação nesta próxima sexta. Revi meus camaradas da Loja Universo Colecionáveis, Marco, Edu e Kayuá, sendo que das mãos deste último ainda ganhei uma toy art que vai para minha estante, entre os troféus já recebidos nesta minha, podemos dizer, carreira de blogueiro e escritor: a Steampunk Bible com trecho de meu conto traduzido por Fábio Fernandes, e a comenda recebida do Conselho Steampunk. Conheci e revi tantas pessoas, mas tantas, que qualquer tentativa de nomeá-las por aqui seria um insucesso. Tanto quanto as tentativas de fazer deste um post informativo e objetivo; o lado emocional está ganhando de lavada. Para essa parte mais reflexiva, indico a entrevista que dei à Patrícia Pinheiro para o blog português Otaku PT.

Este é um post de agradecimento, não de notícia. Quem escreve aqui, agora, é um emocionado sujeito que participou como uma estasiada testemunha da primeira edição deste marco da cultura pop da minha cidade e que, um ano depois, teve a honra e o orgulho de ganhar a oportunidade de contribuir com sua continuidade. Foi um final de semana fantástico este, desde o início, com as generosas notas anunciando nossa presença, a minha e a de Fábio Fernandes, no palco da HQCon nos dois maiores jornais da cidade, passando pela recepção dos meus amigos organizadores do evento, toda a confraternização com o público e com os colegas palestrantes até o encerramento com boa comida, ótima bebida e excelentes risadas em uma mesa de bar. Perfeito do início ao fim. Obrigado, obrigado, obrigado.

(muitas outras fotos do segundo dia do encontro podem ser vistas aqui)

Sherlock Holmes no rádio

2011-08-11T15:49:00.001-03:00

Demorou, mas saiu! Marcelo Fernandes, o repórter que me entrevistou na Rádio Guarujá sobre o personagem mais famoso de Arthur Conan Doyle postou o material em seu canal no YouTube. Na oportunidade, falei sobre um evento promovido pela Sociedade História Desterrense, sobre curiosidades a respeito da criação do detetive símbolo da Era Vitoriana e também antecipei a divulgação de Sherlock Holmes - Aventuras Secretas, a coletânea que será publicada ainda este ano pela Editora Draco reunindo contos nacionais, incluindo o meu "O Caso do Desconhecido Íntimo". Ficam os links para a conversa, que foi bastante agradável: a primeira e a segunda parte.

Retrofuturismo no Universo HQ

2011-08-11T12:08:00.000-03:00

O maior evento de cultura pop de Santa Catarina em placa nota em outro de meus sites favoritos, o Universo HQ:

Nos dias 13 e a14 de agosto, acontecerá em Florianópolis, no Floripa Shopping (Rodovia SC-401, 3116 - Saco Grande - Tel.: 0XX-48-3331-7000), a segunda edição do HQ Con, evento de história em quadrinhos para os fãs da capital catarinense.

Neste ano, a programação traz oficinas de quadrinhos (no papel e no Ipad), de edição de HQs e até de webcomics. Além disso, haverá estandes de vendas e palestras sobre o atual momento do mercado norte-americano de super-heróis, a produção local, Mauricio de Sousa e a Turma da Mônica, dentre outras.

Os convidados do evento deste ano são: Mario Luiz C. Barroso, Diego Moreau, Evandro Kuhnen, Alan Monteiro, Guilherme Bryan, Marcelo Mueller, Sidney Gusman, Hector Lima, Fabio Fernandes, Chicolam, Alex Guenther, Ricardo Manhães, Romeu Martins, Guilherme Kroll Domingues, Daniel Esteves, Cadu Simões, Daniel Meurer, Janon Berka e Felipe Meyer.
Para conferir a programação completa e saber como adquirir ingressos, que custam R$ 15,00, visite osite oficial do evento.

Comic strip

2011-08-10T23:38:00.004-03:00

Florianópolis já foi chamada, com muita justiça, de túmulo do cinema pela Folha de S. Paulo, não apenas pela baixíssima produção local de filmes, mas também pela ausência de boas salas de projeção na cidade. Principalmente as que se dediquem a exibir obras fora do grande circuito comercial de lançamentos. A situação estava ainda mais crítica nos últimos muitos meses, com as reformas inacabáveis do Centro Integrado de Cultura e com o fechamento do Cine York, na cidade ao lado, onde eu moro, São José. Felizmente as coisas começaram a melhorar com a volta de um espaço cinematográfico no shopping mais tradicional da capital catarinense, o Beiramar, ainda mais porque o empreendimento do CinEspaço, da rede Espaço Unibanco, garante presença permanente de salas dedicadas aos tais filmes cult. Caso da produção que estreia nesta sexta-feira, Gainsbourg – o homem que amava as mulheres, cinebiografia do músico popstar francês dos anos 60, e baseado em uma graphic novel escrita e ilustrada pelo mesmo artista que dirige e roteiriza filme, Joann Sfarr. Lançado internacionalmente ano passado, o longa só chega por aqui agora, quando se relembra os vinte anos da morte do homenageado, por conta deste novo empreendimento, do contrário, seria algo a se ver apenas na tela pequena da TV ou do computador.

Ser um filme de quadrinista deixa marcas bem visíveis na obra, a começar bela ótima animação que abre a película, quando Serge Gainsbourg (1928-1991) ainda era Lucien Ginzburg, uma criança judia vivendo numa França ocupada pelos nazistas, dividido entre o interesse pela pintura e pela música. Desde então, a escolha do diretor e roteirista foi fazer o garoto ser acompanhado por uma espécie de alter ego, amigo invisível, consciência falante. Em uma mistura de efeitos mecânicos e digitais (ou numériques, como preferem os gauleses), tal ser assume a forma de uma caricatura dele próprio, com as orelhas de abano e o grande nariz ainda mais proeminentes que os nada modestos atributos físicos do cantor (e também do ótimo ator que o interpreta, Eric Elmosnino, justamente premiado com o César por este trabalho). Uma forma inteligente que o quadrinista e cineasta encontrou de ser fiel às mentiras de seu ídolo (objetivo declarado ao final do filme) e que dá um ar ao mesmo tempo cartunesco e fabuloso à sua recriação. Não pude deixar de pensar no truque semelhante levado ao cinema por Spike Jonze ao adaptar o livro infantil de Maurice Sendak em Onde vivem os monstros. Como naquele filme de 2009, o "monstro" filmado por Sfarr revela sentimentos e emoções que seriam invisíveis para a câmera de outro modo. São os balões de pensamento de uma história em quadrinhos ganhando vida própria em grande e inusitado estilo.

Para leitores de quadrinhos da minha geração, Gainsbourg – o homem que amava as mulheres também pode trazer a lembrança outros exemplos da nona arte. Já que comecei o texto falando na Folha, quem conhece Angeli apenas pelas tirinhas e charges do jornal deixou de acompanhar seu projeto mais autoral: a revista Chiclete com Banana, dos anos 80, quando o quadrinista era influenciado em igual medida por Gainsbourg e pelo cartunista americano Robert Crumb. O filme-quadrinístico de Joann Sfarr com sua atmosfera de clubes de jazz, boemia francesa, mulheres lindíssimas, pequenas contravenções é uma transposição de tudo o que eu gostava daquela revista brasileira e de seu suplemento anárquico JAM. Prova de que a influência de Serge é tamanha a ponto de marcar tanto seu compatriota quanto aquele paulistano em mídias tão diferentes da música e entre si quanto os quadrinhos e o cinema.

Outro momento memorável do filme remete às HQs, quando o protagonista se sai bem em uma das várias conquistas que justificam o subtítulo cafajeste nacional (o original é vie héroïque, ou seja, um ufanista "vida heróica"). Apesar de sua feiúra incontestável, o homem realmente amava mulheres, e que mulheres! Brigitte Bardot entre elas, a eterna musa francesa. Em homenagem a ela, nosso herói a imaginou como uma protagonista das tiras de quadrinhos quando compôs a onomatopéica música que empresta nome a esta resenha (Viens petite fille dans mon comic strip/ Viens faire des bull's, viens faire des WIP !/Des CLIP ! CRAP ! des BANG ! des VLOP ! et/des ZIP !/SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZ !), situação que rendeu uma das sequências mais divertidas daquele excelente filme, com a impecável Letitia Casta se saindo muito bem vivendo na tela o mito BB. Tão bem, tão hipnoticamente bem, que acaba ofuscando um tanto as demais aventuras amorosas presentes na película - como Jane Birkin e Juliette Grecco. Mas o filme conta com grandes cenas do início ao fim, seja com o jovem Lucien testando seus dotes de sedução para convencer modelos bem mais velhas a posarem nuas para ele ou com o já veterano Serge ainda provocador fazendo uma polêmica versão reggae para "Le Marsellaise".

Retrofuturismo no Omelete

2011-08-09T21:15:00.002-03:00

Eu havia dito que este mês teria que ficar afastado um pouco do blog, mas ser mencionado no principal site de cultura pop do Brasil é algo que merece ser registrado por aqui. Foi a segunda vez este ano, desta vez na nota que Érico Borgo fez para noticiar a HQCon, que está chegando:

Exatamente um ano após a primeira edição, Florianópolis terá o segundo HQCon - convenção de quadrinhos que desta vez vai durar dois dias com palestras, debates, exposições, oficinas, concursos e feira de quadrinhos. Será no fim de semana de 13 e 14 de agosto.

Entre os destaques da programação está uma palestra com os quadrinistas que atuam em Santa Catarina - Alex Guenther, Chicolan e Marcelo Mueller - colaborando com o mercado estrangeiro ou publicando no Brasil. Outro destaque é a palestra sobre a Turma da Mônica, com Sidney Gusman, Ricardo Manhães e Hector Lima.

O evento ainda abre espaço para outros temas pop, como numa palestra sobre a Cultura Jovem Brasileira nos Anos 80 (com Mario Luiz Barroso, tradutor e editor de quadrinhos desde os anos 80) e outra sobre Retrofuturismo (com Fábio Fernandes e Romeu Martins).
O evento vai acontecer no Floripa Shopping. Confira mais detalhes da programação e como participar no site oficial.

Workshop reconstrucionista

2011-08-05T11:20:00.001-03:00

Avisei que haveria mais uma novidade na HQCon relacionada com a Sociedade Histórica Desterrense, grupo reconstrucionista do qual faço parte e que procura explorar maneiras lúdicas para revisitar outros períodos da história. O informe está no site do evento, que também prestou alguns esclarecimentos sobre como vai ser a logística do maior evento de cultura pop de Santa Catarina:

Como será o HQCON 2011

Tá querendo saber como funcionará o HQCON 2011? Então anota ai.

O evento acontecerá nos dias 13 e 14 de agosto, das 10h às 22h, no Floripa Shopping.
Vamos fechar todo o estacionamento do piso Rendeiras – piso térreo. A entrada será ali no próprio guichê do estacionamento. E a bilheteria também.

Para ficar mais em conta, o ingresso do dia será meia-entrada para todos. O valor: apenas R$ 15. Não aceitaremos cartão na bilheteria. Mas nos stands você poderá usar à vontade.

Venda antecipada? Vai rolar sim. Fique ligado que logo contamos onde.

Workshop com a Sociedade Histórica Desterrense sobre confecção, customização e adaptação de roupas atuais ao vestuário reconstrucionista

- No sábado 13 de agosto das 13 às 15h

A participação é gratuita, já que cada pessoa deve levar seu material. São 25 vagas. Você pode fazer sua inscrição pelo e-mail shdesterrense@gmail.com

Informações: sociedadehistoricadesterrense.com

@SHDesterrense

Os Punks não morreram

2011-08-04T09:36:00.001-03:00

Quem acompanha há mais tempo este blog sabe que vez ou outra o ritmo de postagem caiu um pouco porque eu me envolvo em algum projeto grande fora do mundo da ficção. Normalmente isso acontece nos inícios de ano, mas desta vez caiu em agosto: tenho um contrato para escrever um novo livro de divulgação científico-tecnológica que deve me manter bem ocupado até o início de setembro. Mas as atividades já anunciadas para agosto não param, muito antes pelo contrário. A participação na HQCon, por exemplo, anunciada aqui, acaba de ser confirmada oficialmente na agenda de palestras, como pode ser conferido no site do evento. Lá, temos a programação para os dois dias do encontro, com muitas atrações para os fãs de quadrinhos e cultura pop em geral. Fábio Fernandes já põe a mão na massa no sábado, dia 13, debatendo o tema mais quente do momento atual dos quadrinhos, depois do anúncio do reboot completo da casa do Batman, com outros convidados de peso:

18h
Debate: DC X Marvel: As Mudanças e Franquias das Duas Maiores Editoras de HQ

Fabio Fernandes

Hector Lima

Mario Luiz C. Barroso

Sidney Gusman

E no dia seguinte, no começo da tarde de domingão, ele estará comigo no palco para uma palestra sobre um tema já esboçado por aqui, no post mais difundido do meu blog:

14h
Palestra Festival Punk: Possibilidades do Retrofuturismo

Palestrantes:

Fabio Fernandes

Romeu Martins

Aguardamos todo mundo lá! E, em breve, deverão ser anunciadas ainda atividades paralelas, como workshops e oficinas, onde também teremos novidades vitorianas.

Overdose steampunk na Áustria

2011-08-02T13:10:00.003-03:00

Quando não exerce suas funções de musa do movimento ou passa o tempo me enrolando para começar uma adaptação de quadrinhos, Lidia Zuin é uma estudante de jornalismo com projeto de pesquisa sobre música industrial, enfocando o discurso belicista da banda Nachtmahr. Seus estudos a levaram a viajar para a Áustria recentemente, onde apresentou seu trabalho em um congresso científico e participou de baladas trevosas (ou seria um congresso trevoso e baladas científicas?). No blog que mantém para debater os bastidores de seu trabalho de conclusão de curso, ela fez um relato antropológico de sua viagem, da qual destaco aqui alguns de seus avistamentos steamers na festa Overdose, no clube B.lack, erguido em um antigo bunker na cidade de Salzburg (leiam o relato completo, em um post bilíngue, aqui):

Outro ponto interessante foi a dedicação deles ao visual. Homens e mulheres usam maquiagem. Homens e mulheres usam botas, algumas vezes com salto, latex e roupas de couro. A maioria das roupas lá estava entre o estilo cybergoth e deathrock, algumas pessoas usavam uniformes, vestidos vitorianos ou seguiam o gótico medieval. Havia alguns exemplos de roupas fetichistas, como um homem vestindo um longo sobretudo de latex, escondendo seu corpo totalmente coberto por um fino tecido preto e correntes que emulavam bondage. Havia também uma garota usando um corset underbreast sem lingerie, então ela ocultava seus mamilos com dois pares de fitas pretas (isolante) coladas.

Havia pessoas usando acessórios com luz (que destacavam seus movimentos na pista de dança).

Havia pessoas usando roupas pós-apocalípticas/steampunk e também armas customizadas.

Lançamentos a vapor em Floripa

2011-08-01T18:43:00.000-03:00

Pelo jeito, agosto vai ser o mês dos eventos em Florianópolis. Além da HQCon, que vai abrir espaço para a FC retrofuturista em sua agenda de palestras, vamos ter lançamento de duas obras steampunk na Ilha. No dia 19 de agosto, uma sexta-feira, a partir das 19h, a editora Estronho em parceria com a Sociedade Histórica Desterrense vai promover um bate-papo e a venda de diversos livros, entre eles Deus Ex Machina - Anjos e demônios na Era do Vapor e Steampink. O local será o mesmo do Primeiro Encontro Vitoriano da cidade e onde ocorreu o lançamento da coletânea weird west da mesma editora, Cursed City - Onde as almas não têm valor: o Café Cultura, ao lado da Praça XV. Quero ver todo mundo lá, e se estiverem trajados dentro das temáticas da festa, ganharão desconto na aquisição dos livros! Cliquem na imagem abaixo para ver mais detalhes:

Touro Indomável

2011-07-28T10:59:00.003-03:00

Com este nome aliterado de personagem Marvel, devo ao diretor Joe Johnston meus agradecimentos por ajudar a ilustrar com exemplos dois subgêneros retrofuturistas muito semelhantes entre si e que costumam causar bastante confusão. Em 1991, ele dirigiu a adaptação cinematográfica The Rocketeer, personagem das HQs criado pelo escritor e desenhista Dave Stevens que com sua mochila voadora nas costas em plena II Guerra Mundial é um ótimo exemplo de diselpunk. Passados inacreditáveis 20 anos, JJ agora dirige Capitão América - O primeiro vingador, que estreia amanhã nos cinemas brasileiros, um filme também baseado em personagem dos quadrinhos, criado em 1941 pelo escritor Joe Simon e pelo lendário desenhista Jack Kirby, que apesar de se passar na mesma época tem sua estética predominantemente baseada na estética alemã do períoso, sendo, portanto, uma obra mais bem classificada como nazipunk. Uma curiosa manifestação que, em tempos complexos como os nossos - com impensáveis ataques terroristas de extrema-direita na Noruega - aborda tal estética omitindo a presença da suástica em qualquer parte da produção ou de seu material de divulgação; mas ainda assim, nazipunk.

É exatamente na Noruega que começa a parte de época do filme - antes cortar para os anos 40, há uma breve cena nos dias presentes em que uma nave é localizada na neve, em território americano, com segredos guardados há quase 70 anos. Mas é naquela década de guerra que vemos o oficial Johann Schmidt, comandante de um grupo chamado Hidra que trocou a suástica pela insígnia prateada de um crânio rodeado por tentáculos, buscar no país escandinavo possíveis vestígios dos antigos deuses nórdicos. Naquele momento, podemos vislumbrar parte dos equipamentos avançados que preencherão a maior parte do filme, tanques gigantescos, motos supervelozes, aviões com estranhas hélices, submarinos para um único passageiro, armaduras para soldados, todos com o visual que ao mesmo tempo remete às soluções de engenharia e de design daquele imaginário e deixa evidente que se tratam de apetrechos de um futuro do pretérito. Ideais tanto para vender itens para colecionadores no decorrer da divulgação do filme quanto, no caso dos soldados por baixo dos metais que escondem todo o corpo, incluindo o rosto, para serem desumanizados o suficiente e não despertar pena quando os vilões forem metralhados, explodidos e esfaqueados pelos mocinhos da história.

Falando neles, um novo corte, agora de espaço, para Nova Iorque, onde conheceremos Steve Rogers, um garoto que, apesar da óbvia inadequação física - baixote, magro às portas da inanição e com histórico exaustivo de doenças - tenta obsessivamente se alistar nas forças armadas que combatem na Europa. Tanto insiste, mesmo correndo risco de ser preso por mentir nos formulários de alistamento, que acaba ganhando a chance de participar de um grupo especial do exército americano que tem a nada modesta intenção de criar uma geração de supersoldados. Além do treinamento à moda antiga, teremos nestas sequências novas oportunidades de conferir retrotecnologia das indústrias Stark, com todos os mostradores de ponteiros, chaves de contato, fios e válvulas que vão ajudar a transformar o rapazote frágil no personagem heróico que dá nome ao filme: o marombado Capitão América.

É interessante lembrar ser de fato a tecnologia que está por trás de tal transformação, mas não aquela retrô, dos anos 40, e sim a digital que já havia sido posta à prova em filmes como X-Men 3 (lembram-se dos jovens Charles Xavier e Magneto dos minutos iniciais?) e em O curioso caso de Benjamin Button (no qual Brad Pitt nasce idoso e morre como um bebê). Pois trata-se do mesmo ator a interpretar Rogers nas duas fases de sua vida, a de rejeitado pelo serviço militar e a de herói de guerra. Chris Evans, que já havia tido a oportunidade de viver um personagem das HQs Marvel nas telas, como o Tocha Humana da fracassada franquia do Quarteto Fantástico, repetindo assim, de forma, digamos, artificial, o feito Robert De Niro realizado de modo natural em 1980, em Touro Indomável. Para viver o pugilista Jake LaMotta do auge à decadência, o ator ítalo-americano ganhou no período de produção pelo menos trinta quilos que lhe renderam o posto de mito do cinema e um Oscar.

Sem as mesmas pretensões artísticas daquele marco cultural dirigido por Martin Scorsese, o longa de Joe Johnston é uma garantia de diversão para quem gosta da sequência de super-heróis que está sendo apresentada no cinema nos últimos anos. No filme evento anunciado para março de 2012, Os Vingadores, veremos, além do Capitão América, Hulk, Homem de Ferro e Thor, em uma reunião de estrelas como não tínhamos desde os tempos dos Monstros da Universal, com seus vampiros, lobisomens, frankensteins, múmias e afins. Essa necessidade de servir como prólogos de luxo para o blockbuster do grupo acaba prejudicando um pouco o andamento de alguns dos filmes solo. Capitão América - O primeiro vingador se sai muitíssimo melhor neste quesito que o recente Thor, e no mesmo nível que os dois Homem de Ferro (Hulk, com suas inconstâncias de tom e na permanência dos atores principais nos dois filmes já feitos, segue como o pato manco e feio do cast). Mas não deixa de ser promissor perceber alguns ganchos neste filme de agora que permitem alguma esperança de evolução do personagem e de suas tramas quando o compromisso duplo de apresentação de seu universo e de dar coerência ao filme comunitário passar.

Pois mesmo com suas limitações impostas pelo compromisso com a continuidade compartilhada, Capitão América funciona muito bem e para em pé por si mesmo. Tivesse um protagonista tão carismático quanto Robert Downey Jr. seria o grande achado da Marvel nos cinemas. Mas, apesar de estar bem melhor em cena como o herói de guerra do que como o pós-adolescente inflamável do Quarteto Fantástico, Ewans não tem a mesma tarimba do homem que vive o Tony Stark definitivo. O melhor de sua participação como um novo personagem da editora é a certeza de que a franquia do Quarteto está definitivamente enterrada, pronta para um reboot. O vilão, vivido com gosto por Hugo Weaving, garante ainda mais qualidade final ao projeto: o ator rouba as cenas principalmente quando desencarna o rosto e adota a identidade de Caveira Vermelha, o supersoldado alemão. Weaving, revelado como Agente Smith na trilogia Matrix (update: ao menos em termos de filmes mais ligados à estética super-heroística, pois, como comentou Nikelen Witter, não devemos esquecer de seu trabalho anterior em Priscila, a rainha do deserto), está ocupando um espaço que já foi de Gary Oldman antes que este virasse o policial honesto dos filmes do Batman - aquele intérprete que não tem medo de aparecer mesmo com pesada maquiagem e efeitos especiais tapando seu rosto na maior parte da participação em cena.

O acerto de Capitão América é o de não ter medo de atacar os dois lados que a vertente do realismo permite quando se trata de dar um olhar maduro aos super-heróis. Em um primeiro momento, quando o recém transformado Rogers vira, literalmente, porta-bandeira dos EUA no esforço de propaganda para arrecadar recursos em tempos de guerra, o tom é o do humor, do sarcasmo, com a recepção cínica que os soldados dão àquele sujeito fantasiado que tenta elevar o ânimo das tropas. O oficial vivido por Tommy Lee Jones é certeiro quando dá voz ao que pensam dele os homens de armas - o garoto não passa de uma corista, com seu escudo carnavalesco, uniforme inspirado na bandeira das estrelas e listras e botas de bucaneiro. Quando finalmente entra em ação, o olhar realista se aproxima mais das reinterpretações cinematográficas recentes para estes personagens originalmente feitos para agradar um público de 12 anos (outra fala explícita do filme). Acertar este tom, algo considerado indispensável pelos fãs hoje em dia, é o que Joe Johnston e equipe conseguiram.

Ficção Alternativa brasileira chega à Portugal

2011-07-28T08:48:00.000-03:00

Aos poucos, os escritores brasileiros vão conseguindo espaço no exterior. Se primeiro iamos com contos em publicações não profissionais, avançamos para as publicações profissionais e chegamos aos nossos romances atravessando fronteiras. Depois do capixaba Estevão Ribeiro - que já apareceu por aqui com seus passarinhos a vapor - é a vez do carioca Raphael Draccon, que na verdade parte para o seu segundo livro em terras estrangeiras.

O primeiro foi o terror Espíritos de gelo, lançado pela Gailivro em 2011. Semana passada, o escritor revelou em seu site uma notícia que não foi totalmente uma surpresa: o lançamento de sua trilogia de Ficção Alternativa Dragões de Éter em paragens lusitanas.

Não é uma completa surpresa, pois os dois últimos volumes da trilogia foram lançados pelo braço brasileiro do conglomerado editorial multinacional português LeYa (que também relançou o primeiro, originalmente editado pela Planeta). A LeYa tem vários selos e braços editoriais em Portugal: um é a própria Gailivro, um outro a D. Quixote, responsável pela Livros D'hoje, que irá lançar a trilogia. Ou seja, o autor tem tudo para começar uma sólida carreira nas terras dos meus antepassados.

Para quem não conhece, Dragões de Éter é uma repaginada de vários contos de fadas, com personagens clássicos como João, Maria, Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve, Robin Hood, misturados com referências a cultura pop como games - Final Fantasy é central - e televisão. Um verdadeiro pastiche, no sentido original da palavra, voltado para jovens leitores, com muita ação e romance espalhados pelos três volumes.